我想知道自己画画如何进步

我想谈谈自己的一些感受，我是在大学期间学习工业与民用建筑专业，顺便学习了一年左右的建筑美术，但后来在工地上从事现场管理，很少有时间去画画。这次疫情期间，有点空余，拿着小孩用的画画工具，20年没再画过水彩画了，然后重新拿起来，以下几张有建筑风景画有写实画，有动物画，也有创作画，感觉怎样？我都被自己的作品小小震惊了。其实，我觉得画画要好，虽有几个方面，第一，要有一些画画的基?。坏诙?nbsp;，要保持兴趣，哪怕是用空手画画也可以；第三，要多看艺术方面的书籍，多涉猎不同知识，保持观察的视觉；第四，要有自己的思想体系。谨此这些，或者对你有所帮助吧。

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画画如何进步这个问题比较广，画画看你是画到那个层次了，根据自己什么层次，在问画画如何进步这时候就有了意义，问题才有价值，别人回答更准确。
我分几种情况做一个回答：希望可以给大家一些参考！第一如果你是一个艺考生提问的问题，那你的方向很清楚就是提高自己艺考应试考试就好，只需要提高，素描、速写、色彩就可以了，提升的方法就是找到自己的绘画弱点，进行量的攻破。比如你的头像素描不怎么好，找的的原因是你对结构的理解不够，画的太平面，这时候你的提升重点就是把头像结构解刨的相关资料攻破。色彩和速写可以先找自己问题在哪里，然后通过老师或寻找有效的提升方法弥补自己的不足。

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第二就是跨越学校毕业后还一直坚持画画的朋友，如果是这一类的艺术绘画的你，除去美院以外，很多综合类大学艺术学院就是培养学生技能，能多方面学到东西的也很少。这些毕业后画画想提升自己的水平，可走两条路，第一条在考八大美院的研究生，通过读研可以有一个自己的提升。第二条路就是自己掏钱去所谓的工作室去学习，也就是培训班，但是这个费用一般都比较高，需要你有一定经济实力，不是每一个人都可以走的。为什么要这样呢？自己学不行吗？告诉你还真不行，原因你没有时间自己摸索，想快速提升只能向有高度的人学习。
还有就是爱好者这类想提升，可以多找一些视频资料或书籍研究就足够了，问题是在研究的基础上在加一实践，这样就会有一个提升的。
总结：明确自己是那一类画画人群，提升画画可以从实际出发，艺考类的多找问题和解决问题的书籍。从事职业绘画的，找对老师，多找多交流。爱好者自己搜集资料自学很重要！关注我我是贾老师的画！谢谢大家！
绘画是一门学问，同时也是一门手艺。多看，多画，多思考，多对比。
1.首先是整个画面的布局，要求我们要精准的把握好绘制画面的一个比例。这样我们所画出来的东西才会显得和谐。
2.起形【打线条】素描线条要匀称，找到所画事物的结构肌理，透过光线找准不同的面，涂抹时勿胡乱，凌乱。精准起形就要求我们多练习速写。
3.色彩【水粉，水彩，油画，国画（工笔，写意）等等】着重表示颜色的多样化，同时又不显得不和谐。这就要求我们要多临摹，多写生，为绘画技艺的提升，为以后的创作打基础。
4.画画如何提升，反正就是多观察，多画。反复的给自己一个定位，找出自己还需要提升的空间。多让别人观赏，不懂的人会说好还是不好，懂的人会提出细节上的不足，便于修改。这样画画的技艺会得到很大的提升！
谢谢所有阅读过的朋友！

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作为一个美术老师，对要画的物体或事物多进行观察，尤其是观察细节，比如它的结构，造型，色彩，特点等方面，还有一些细节，这些一定要了解透彻，你才能用画笔准确的表达出来，慢慢进步。
多画。
把每一幅画都收好然后当你觉得自己技巧提升了以后找以前自己最得意的画再画一幅一样的就看到差别啦
多画，一次不行就两次，
【我想知道自己画画如何进步】大家姐，我是凤姐
关于这个问题如何进步？
第一：建议每天多把看到想到的就记下来，画下来，也可以跟同步爱好者交流分享。这样可以知道自己是否有进步。
可以多画多练，可以多看一些名人画的作品，可以关注一下自己喜欢领域的事物，如喜欢画花就可以看一下自然界中的花儿，观察花的外形、结构、花瓣、色彩，然后画出来（可以是近距离的一边看一边画从一瓣花瓣画起，再到一朵花，再到一株花；可以把它美美的拍下来作为素材自己描下来等）。
请教美术老师。
一幅一幅画，每年都对比，你就懂了。
虽然画画要点天赋，但是我可以告诉你有关有关我自己的画画经历，也许你会慢慢爱上学画画，我是高中开始学的，现在毕业了，从开始那天，我就是个普通学生，看到老师画画时，开始很崇拜，可是看着看着就发现，这老师怎么做那么多无用功呢？我指他在纸上画一堆横竖的辅助线，我就说，大师的画没有那多费线。。。。呵呵。就是这样，要思考，联想和质疑，这是重点，后来大家对我的评价是懒散，不规矩，和老师对干，。。。无语吧，你会想我这也好意思说出口，其实，懒散是应为我画画没有感觉时不会强迫自己画，多半逃课，打闹，看书，这样会产生一个后果：厌倦，没心情画。简单说就是浪费心情，时间，有时我会去玩，或睡一觉，其实后来发现最好是坐在画前整理头绪，发呆，幻想，，不要笑，等你气定神闲时，绝对会有感觉，后果是被罚画额外速写，呵呵，和老师对着干就是老师要求画十几张速写时，我坐在那看专业书，老师开始教画素描石膏立方体，我在画石膏头像，老师教头像我在睡觉，哈哈，后来我画的好了以后，同学有问题问我，不找老师，因为我当时的水品已经超过老师，为此校长专门找我，要我给老师面子，想解释这些的话就是，，每次没灵感时我总是停下来，抽颗烟，整理头绪，或者干催放几天不管，要精力集中，不要想别的事，放松，等气定神闲时，就会不由自主的有种力量催你马不停蹄的干起来，不要强迫自己，除非很紧急，老师的作业有时我是不会赶的，宁愿被罚，不过后来老师发现我的想法后就不给我加罚了，嘿嘿，有时我会去睡一觉，起来时就心里有底了，不过我有个同学他就是盯着画想，好像灵魂出窍哈哈，问他，他就说别烦我，抓灵感呢，其实他是对的，有时神游。。。幻想什么的也是一种方法，那要看是什么人了，还有一些细节，比如我较喜欢看别人画画， 150多个同学我都清楚谁是什么风格，谁的画不值一提，甚至拿来张画我就知道是谁画的，多学，我绝对不会在那里死磨，我看的专业书比谁都多，我对大师的了解比谁都深，为了学习，不过好像都是在文化课堂上看，嘿嘿，我在空间感觉上有天赋，就是说要很复杂的空间结构关系对我来说小菜，呵呵，加上爱思考所以进步飞快，有时也许你会忽然发现，自己画的好臭，再也画不好了，嘿嘿，标准的临界状态，没关系，这往往是大突破的前兆，但是这阶段不要气馁，不要灰心，最好在画画时集中，我每次在这阶段连MP3都不会听，强迫自己多思考，这个阶段最好不要学的太杂，要坚持自己的思路，甚至不要求助于别人帮你讲解，我是过来人了，学长们讲过，自己也体会过，不会错的，相信自己，我和你一样，绝对不是菜鸟，也不敢说自己是最好的

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其实想画好画画还是咱们老生常谈的那几样：型准，大关系，塑造，空间，节奏，感受，以及自己独特的画风。
今天咱们就掰开揉碎了来讲讲到底如何画好素描。
至于速写呢，其实对于西方绘画来说，并没有单独地速写一词，统称sketch，所以素描和速写其实是一大类融会贯通的学科。
这次我们主要以题主的画来作为讲解的例子。
首先起形，由于题主是临?。?所以对于学了一个月左右的新手来说型起得还行，但有几个要注意的点。
1、透视，单独物体的透视和整张画面的透视应该相符合。
这张画上最明显的错误，就是没有台面和背景的分界线，导致整张画没有空间以及大的透视（灰线是我编的台面）
物体的透视也不对，最明显的是盘子和玻璃杯，把正确的透视标出来之后能看出玻璃杯挨得太近都穿模了。透视真的有很大的问题，基础功一定要打好。

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2、大关系明确

大关系也就是黑白灰关系，简单来说就是物体的固有色的明度关系。
这张画的明度关系拉得不够开，重色不够重，亮色面积太大。
小果子，勺子，西红柿，和玻璃杯里液体的明度太相似了，导致整画面太灰了，应该主观地去做一些区分。
可以在脑海中将画面中的物体的固有色由深到浅排个序再开始画。简单地调整了一下大关系，整张画的效果明显好很多。
除了脑海中要有黑白关系的意识以外，工具也很重要。要根据重度挑选铅笔的型号，千万不要一根2B画整张。由重到浅分别是8B-B,HB,F,H-4H.铅笔素描这些型号完全够用了。

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3、塑造除了要把静物画立体还要能画出物体的质感。
塑造三言两语讲不完，今天主要讲如何画出质感。
需要去分析物体的材质，比如玻璃和不锈钢表面很光滑，反光很多，塑造的时候排线要细腻，不能用太硬的铅笔，纸巾和擦笔用的比较多。而麻绳，棉麻的衬布，比较粗糙，塑造的时候用硬的铅笔画短线，保留多的线条来体现质感。
有些物体是最后用橡皮提亮出来的，这些都是需要靠积累的。
4、要画出物体的远近和虚实才能表现出空间。

简单来说就是离你近的地方画的实，远处的物体画的虚。
近处的物体明暗对比强烈，远处的物体明暗对比弱，但不代表近处的重，远处的浅。
除此以外，边缘线的虚实也很重要。
5、感受和画风属于加分项，初学者很难理解，多看看大师的画册会比较有帮助。
这里主要推荐一些大师，想练习排线可以多看看列宾美院风格的画，不会画布褶和光影的可以看看达芬奇，米勒和门彩尔的氛围感，安格尔柔软的线条表现。

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6、速写也是一样的道理，只不过是表现在人体上。
如果是画线面速写的画，以上提及的大师速写都可以看看，外加涂滕一方也比较推荐。
画线线性速写可以多看看史国良和一些偏国画的工笔。不得不说的是只要画速写前期必买的一本书《伯里曼》，讲人体结构的书，是必买书目！

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素描和速写是相辅相成的，所以一定要两科一起学习，才能进步啊。