摄影，如何找准拍摄的色彩

色彩斑斓肯定好，觉得拍摄人像服装色彩十分重要，一般红色最上镜头，容易让照片饱满，色彩鲜艳。特别在拍摄大环境人像时，红色衣裙在自然景色中会夺目抢眼，照片亮点增强。近距离小环境也是这样，现在流行古风汉服，衣服的色彩，基本是决定照片的色彩艳丽。另外白色衣裙容易产生过暴的感觉。看我今天拍摄的古装汉服。图一是乌克兰美女，貌似穿越了中国古风。第三张是满清服饰。

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首先你要建立起一个色彩的标准，无外乎两个标准。一个是实用性标准，一个是艺术性标准。前者是保证把照片拍出来无色差，尽量达到与实物色彩一模一样。色彩还原真实与不真实不重要，重要的是自己看着顺眼、舒服，有艺术范儿就行了。
【夜色温柔】——昨晚拍摄
首先要了解光的属性，一般大致可分成三类。1.硬光：对比度高，通常超出传感器宽容度范围，使亮暗细节无法兼顾，对它的使用需要对光有很强的驾驭能力。2.中性光：对比度适当，正确的曝光可以保证在传感器宽容度范围内，亮暗细节都可以兼顾，对色彩，层次，质感都有很好的表现力。3.柔光：对比度较弱，曝光上下偏差不大基本上都能保证细节，缺点是视觉上力度不够，但对粗糙的质感却有很好的表现力。所以了解光的属性，我们就知道应该选择什么样的时间段来拍照，接近中午的光线就是属于硬光，一般不太适合拍照，而上午和傍晚的光线是介于中性光和弱光之间，比较适合拍照，当然不同的季节上午和傍晚的时间段也是有所不同的。
其次要了解光的方向，因为被摄体的形态与细部清晰度在很大程度上取决于光的方向，我觉得比较容易把握的是顺光和侧光（包括前侧光和正侧光）。顺光：也就是光线从拍摄者的正后方附近照射在被摄物上，它对色彩有很好的表现力，但对立体感和质感的表现非常有限，如果镜头素质不是很高的话，对清晰度还是有一定的影响。侧光(包括前侧光和正侧光)：也就是光线方向和拍摄者方向的夹角小于等于90度，它对立体感，质感有很强的刻画能力，能在二维的空间营造三维感觉，增强画面的真实感，如果使用恰当，对清晰度有很大的提升。而逆光和侧逆光拍摄需要有更高的技巧，否则可能会出现亮部严重过曝或暗部严重欠曝的情况。所以在拍摄过程中，一定要多挪动脚步，仔细观察光线的方向，尽量选择顺光或侧光来拍摄，一般都能拍出色彩鲜艳和清晰度比较高的照片。
彩色摄影的时代，照相机呈现的画面容纳了色彩，更接近于人眼的主观感受，视觉沟通更为便捷。想要在彩色摄影时代拍摄出富有感染力的好照片，摄影者不得不了解色调，并运用色调辅助进行主题的表达。
一、色调
色调主要是指彩色摄影中画面的基调，是由色彩的明暗和色别组成的。区分画面是什么色调可以按照比重区分，起着主要作用的色彩就是主色调。对色调进行细分，还有对比、和谐、浓彩、淡彩、亮彩和灰彩色调等。
二、色调详讲
1.暖色调
以红、橙、黄为主要色彩倾向的画面，可以称作为暖色调画面，能表达欢快、热烈、活泼等积极的情感。在实际的创作中，想要表现出暖色调效果，摄影者可以利用色温、滤镜、后期制作来适度阐述。
2、冷色调
以各种蓝色和绿色为主要色彩倾向画面，可以称作为冷色调画面，有助于突出恬静、深沉、寒冷以及孤独等效果。
3、对比色调
以两种色相环中，相对置的颜色搭配所形成的色彩基调，常见的有冷暖对比，例如红与绿、黄与紫、橙与蓝等。对比色调会给人的视觉感受带来强烈的冲击力和刺激性。摄影者在进行对比色调经营时，要注意画面中所占的面积不能相同，否则画面主体不明确。
4、和谐色调
一般由色相环上向邻近的色彩，或色相环90°以内的色彩构成。和谐色调色彩变化平和会给观者带来和谐、舒畅的画面。
5、浓彩色调
饱和度高、明度低的较深颜色构成浓彩色调，该色调照片能够给人带来浓郁强烈的视觉感受。浓彩色调适合表现光比强烈的自然景观，在实际的拍摄中，摄影者可以在低色温的光线条件下采取减少曝光的方法来完成拍摄。
6、淡彩色调
饱和度低而明度高的较浅颜色构成画面的主色调，该色调能给人带来淡雅、恬静的画面气氛，拍摄时可以通过增加曝光来完成。
在彩色摄影创作中，摄影者尤其要注意视觉沟通的效果，而色彩作为画面中亮眼的部分，摄影者在进行主题表达时，不得不去学习研究经营。任何色调的选择都是为了更好的表现作品的主题思想，借助不同的色调，为画面整体感觉带来舒适或冲击。符合画面主题、气氛的色调，自然能够给观者带来视觉上独特的视觉感受，作品的感染力自然而然就加深了。摄影者可以选用不同的方法，来控制画面的色调，突出重点色彩，增强画面效果。
需要高明白色彩原理，比如三原色，不同的题材用不同得色彩渲染，这个没有一个定论
【摄影，如何找准拍摄的色彩】直接用RAW格式，拍出来的全是数据，无所谓色彩、色调了。根据自己的喜好或需求，后期调教即可（另说明一下，非专业显示器一般用的都是sRGB色域， Adobe RGB和sRGB同一款非专显示器显示会略有差别）。

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记住了哦找准色彩，首先你要建立起来一个色彩的标准，你自己追求的一个标准，没有标准就没有了方向。总得来讲，无外乎两个标准：一个实用性标准。一个是艺术性标准。前者就是保证把照片拍出来无色差，尽量达到和实物色彩一模一样。例如什么宝里的商品照片们必须做到这一点，这样就不会因为色差问题发生退货了，或者说会很少因为货物的颜色和图片颜色不一致退货喽后者吗！就是你自己喜欢的颜色啦！色彩还原真实不真实不重要，重要的是这色调自己看着顺眼、舒服、艺术范儿就欧啦～其它的，呵呵～爱谁谁喽

摄影，如何找准拍摄的色彩，我的理解是不需要准确。按自己和现阶段流行的色彩风格来就行了。
当然，摄影分很多种类，要看你指的是哪种摄影了。如果是商业摄影方面，比如产品摄影，那大多数是要追求色彩准确。这个准确也只能是相对的。我们也只能借助色卡，或者自定义白平衡来校准热色温。那也不可能绝对准确，包括各品牌相机色彩风格都是不一样的。再说了，色彩是受环境影响的，比如光源的色温，拍摄时的明暗，都会影响色彩。像我们拍科技类产品，很多都是曝光略微偏暗调，这时候色彩就会偏深，偏鲜艳一些。
如果是风光，人像方面的摄影，那就无所谓了，没必要追求准确。准确的色彩就和我们肉眼看到的一样了，那又用什么来打造作品的气质呢。本身来说，色彩就是摄影创作的一部分，是允许风格话的。我们欣赏摄影大师的作品时能发现，每个人都有他自己的色彩风格。有些平淡的作品通过对色彩的再创作一下就提升了观赏性和艺术感。
大胆的拍吧，不要把摄影搞得太严肃、太教条。只要拍出来的照片大家都喜欢，就是一副好作品！

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