李清照在词坛的艺术风格是什么

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李清照在词坛中的艺术风格应该是她抓住了写作重点:“真情实感” 。
李清照，南宋女词人，号易安居士，济南<今山东济南>人。她填词强调协律，崇尚典雅，特别强调情致。
有一段日子，丈夫赵明诚赴青州去做地方长官，家中只有李清照一人在家，其寂寞君可想而知。

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她常常在夜中因为自己一个人无法入睡，这个寂寞的黄昏和深夜，让她脑海中涌现出了无数个感发，所谓感发，就是她在寂寞中因思念亲人而心中有所郁结，泣泪无可告语，遇有景物，触而发之，形成文字，写出了让读者感人的文章。

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她的最佳代表作之一《醉花阴》，便是在重阳节时，她怀念亲人的思绪，这种寂寞中的思绪想排遣也排遣不开，那就喝上两杯酒吧，酒入愁肠化作相思泪，她的思绪非常的烦乱，这漫长的深夜，又怎能入眠。于是提起笔来，把这种无可告语的心情，熔铸到一首词中——
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把洒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

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在任何时代，每一个从事写作的人，在写作中，单靠技巧是远远不够的，没有李清照的“真情实感”，硬拼凑起来的作品，是不会感人的。
我们应该培养自己的写作能力。比如:写作构思，自己的精神活动能到达很远的地方。静静思考的时候，便会联想到数千年之前。其时，容颜开始有所变化的时候，其视线也已经到达万里之外了。
作者:一片红与红楼梦，欢迎关注我。
李清照，作为宋朝第一才女，她的词几乎代表了宋词的最高境界。李清照的词以南渡作为一个分界点，前后风格差异很大，也可以说是截然不同。至于区别在哪儿，我们分前后两期分析。
前期表现：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
后期表现：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。
李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。下面分享两首李清照的代表作，也是宋词的经典。
一、《声声慢·寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。
二、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。
全词以女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，展示出一种婉约之美，格调清新，意境幽美，称得上是一首工致精巧的别情佳作。
细品以上两首小词，不难看出李清照在不同心情和意境中，两种截然迥异的用辞风格。
【李清照在词坛的艺术风格是什么】感谢提问。我认为李清照在词坛的风格以婉约为主。
李清照，号易安居士，两宋之交的女词人，婉约派代表，有“千古第一才女”之称。
纵观李清照的一生创作，除《夏日绝句》等极少数词以外，婉约是其主流风格，这也难怪后人把她与李煜、柳永、晏珠等称为婉约派的代表人物，与苏轼、辛弃疾的豪放派形成鲜明的对比，亦柔亦刚形成宋词的空前绝后！
婉约是委婉含蓄的意思，又指柔美。细品易安之词，无不恰合其意。
自古诗酒不分家。唐有太白斗酒诗百篇，宋有易安把盏词绵绵。也许艺术真的来源于生活，李清照历经国破家败的颠沛流离之苦和丧夫再婚的不幸，她却还能用独具的才情将满腹的愁与苦转化成首首婉约之作，实在是难能可贵，千古不朽！
她曾有“误入藕花深处，沉醉不知归路″的迷茫;
她也有“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”的感伤;
她也有“这次地，怎一个愁字了得！″的惆怅;
她更有“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的洁身自爱与孤芳自赏！
这就是李清照，怎一个婉约评得！
李清照早期生活优裕，小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。词风婉约清丽，是宋代婉约派之中的集大成者。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
李清照（公元1084~1151），号易安居士，山东济南人，为宋代著名文人李格非之女。二十一岁嫁给太学生赵明诚。二人相亲相爱，都是才华横溢之人。后金人南侵，迁徙江南，赵故亡。李清照孤苦晚年。
李清照是北宋末年登上词坛的，她是我国文学史上最杰出的女词人。
李清照的词、诗、散文成就非常高。以词来说，虽存不多，惟有《漱玉词》存五十余首词。主张“词别是一家，反对苏轼\"以诗为词\"，\"多不谐音律\"的理论。
李清照是正宗的婉约派格律词人。她的词分北南二期。
前期是南徙之前的词。大多反映封建社会环境中女性的生活情景和离别闺思之情。词艺优雅，艺境深远。比如：（醉花阴）\"薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。词中显示出清新俊丽的意境。
后期是迁入江南以后的创作。以现实主义风格为主。比如，（永遇乐）：中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。\"含蕴着家国兴衰的情怀。
李清照作为一个婉约词派的文学家，词艺的综合评价高于晏殊、欧阳修、秦观等。在严格的格律束缚下，她的艺术造诣更高于周邦彦，这突出表现在她对优美而又纯熟自然的浅明的文学语言的把握，以及准确鲜明，细腻工巧的人像塑造方面。李清照的词更以深沉的思想感情，浓厚的生活气息，清新的口头语言，代表了活泼、健康、向民间靠拢的潮流，给婉约词派带来新的生命。
李清照，南宋女词人。号易安居士，所作之词，留下的共49首，在宋代词坛上，她是卓然自成一家的人物，被奉为婉约派的正宗。
她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。她的语言独具特色，无论口语还是书面语，一经她提炼熔铸，便别开生面。她还善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。李清照的语言清新素雅，加之她精通音律，使她的词声韵和谐，音韵流转。
李清照的词情感真挚、含蓄委婉、先隐后露、清新自然，构成了她独特的艺术特色，她以独特的风格和词品，继承和发展了婉约词派，奠定了她在词史上一流作家的重要地位。
我是云季先生，专注国学文化研究。
背景:一个人诗人作诗多多少少都会结合当时的背景，也许是国家，也许是个人的情感。李清照开始时候国家是国泰民安，后期国家开始战乱。所以她的诗从开始到最后完全是两种风格。
风格:开始的作品李清照作为一个女性诗人，同样具备了细腻婉约的情感，但开始的诗词加入了清爽、舒适的感觉，诗中透露出闲暇时候可以小酌一杯的美景，可见悠然阔静的感觉；后来的作品李清照同样是细腻婉约，因为这是女人独有的情感，但！此时的作品中更多是感叹无奈，对自己经历的惆怅，更是思念国家故土的情感。最为代表的就是《声声慢》，凄凄惨惨戚戚，可见情感的惆怅才会用词如此深刻。
总结，作为历史上少有的女词人，人生更是充满传奇和挫折的色彩，她的风格也是通过社会背景的变迁，从细腻美好走向细腻的惆怅，可见世事无常的道理。
李清照，南宋女词人，号易安居士。在宋代词坛上，她是卓然自成一家的人物，被奉为婉约派的正宗。
那什么是婉约派？“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
不过我觉得，用”易安体“来形容李清照的词更贴切。因为在她的一生当中，影响她最深的有四个阶段：
第一阶段:豆蔻年华,春光淡荡试新衣(少女时期)
《浣溪沙》
淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。
第二阶段:明月入梦,和羞试理并双枝(结婚早期~南渡之前)
《减字木兰花》
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
第三阶段:国破南渡,角声催断梦伤悲(国破南渡）
《夏日绝句》
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
第四阶段：一别永诀，秋坟瘦却损梨枝（赵明诚之死及晚年生活）
《武陵春·春晚》
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李清照有《漱玉词》传世，录词六十多首。?
纵观李清照的一生，以靖康之变为界，前半生幸福，后半生凄苦。个人觉得，只是一个”婉约“体现不了她的全部，还是用她自己的名号”易安“来得好

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李清照的词的艺术风格，贴近生活，抒发自身情感，创造有一定的社会现象。
古今第一才女
清晰婉转
李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。词云：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处” 。由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处” 。迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。
婉约，含蓄，气象微露便转幽远。
李清照（1084－1155），济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体” 。
李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。
前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”
另一首： “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在“佳节又重阳”时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒发词人盼望丈夫来信的心情: “花自飘零水自流一种相思两处闲愁此情无计可消除才下眉头却上心头 ”
后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人“寻寻觅觅”，又无所寄托的失落感，以及在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”全词语言简明、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由“元宵佳节”引起感伤，追怀往日的“中州盛日” 。下篇写到： “中州盛日闺门多暇记得偏重三五铺翠冠儿捻金雪柳簇带争济楚如今憔悴风鬟霜鬓怕见夜间出去不如向帘儿底下听人笑语。”全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁“为之泪下” 。
看见“李清照”几个字，脑海里不知不觉的就浮现出“凄凄惨惨戚戚”这句话来，六个字，已经不需多余的话辞，足以表达出内心那种揪心的复杂心情。
相信各位也隐约感到了李清照的词是属于什么类型的风格，只是不知道用哪个词来形容。
其实，同时代的诗词文坛委员会就已经总结出来了，那就是“婉约”一词，并且还把横向同年代和纵向同类型的诗词作者划分为一派别，称为“婉约派” 。还有一派别，诗词风格与婉约派的正好相对，大大咧咧，直抒胸臆，一点不扭扭捏捏，豪迈自信，读来精神抖擞，荷尔蒙飙升的那种感觉，称为“豪放派” 。
婉约派为中国宋词流派的主流派。婉约，顾名思义，即婉转含蓄。其内容主要是侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。其代表人物大致有柳永、晏殊、秦观、李清照等。
拓展备注: “婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。
李清照其人，在一定意义上讲，是一个悲剧，也是一个时代的悲剧。悲就悲在她是一个文化女性，思想先进，可是却生活在封建礼教最为严格的宋代，个人与时代之间的矛盾，可想而知，悲催的只能是个人。李清照其词风，也就不言而喻。
其实，李清照前期作词也比较明快，积极，后期的词作却是消极，郁郁寡欢的。这种转变，更为关键的导火索是她自己的婚姻经过。其夫赵明诚仕宦之人，常不在家，导致李清照思绪较重，后其夫病逝，更加重了悲思之苦，又值宋朝国乱，生活变故，情感丰富的才女，面对如此局势，悲苦孤独的离开了人世之苦。留下了一首首伤感词赋。
李清照在词坛上的艺术风格是“婉约”与“豪放”兼有。
说起李清照，自然而然想起三首诗词:
一、《点绛唇》
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
从这首词中可以看出李清照的少女情怀。词中描述一位少女荡秋千后的慵懒和身边景物“露浓花瘦” 。突然，家中客人来访。少女顾不上穿鞋，穿着袜子急着“逃走”了。害羞，怕人，却又忍不住想看人。于是，倚在门旁，嗅着“青梅”，眼睛却瞟向客人。
词人细致的观察，生动、活泼的语言，为读者勾画出一位少女“欲看还羞”的纯真、好奇的可爱模样。
这是李清照前期作品。
李清照在家和嫁给赵明诚后的生活可谓快乐和幸福的。
随着金兵入侵，北宋灭亡，李清照和赵明诚随之南下。北宋灭亡和丈夫的去世，使李清照的生活、处境和心情急剧转下。因此，她后期写的词多是悲惨、哀婉、感叹的。
二、《声声慢.寻寻觅觅》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这是李清照的代表作，也是她晚年颠簸流离生活的写照。李清照随着逃难人一路南下，走过很多地方，居无定所。她诸多藏书、与丈夫一起收藏的金石书画流逝、被盗或被别人据为己有，再婚被骗……国破家亡压在一个女子身上。因此，她的词由浪漫、抒情改为描述现实的心境:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”于是，孤独，心冷，人憔悴。
面对南宋王朝的软弱、妥协和无力抗争。李清照写出了具有豪迈、奔放、抒发悲愤、借古讽今的诗。
三、《夏日绝句》
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
李清照不愧为女中豪杰，短短四句彰显出她的“大丈夫”情怀:人活着要当“人杰”，死了也要为“鬼雄”，大丈夫要敢于担当，有所作为。通过歌颂项羽不肯过江东的壮举，讽刺了南宋统治者苟且偷生、不思进取的可耻行径。
李清照，一个弱女子，以纤纤之笔，道出了刚劲有力的豪言壮语，凸显一个“士可杀不可辱”的英雄豪气。
李清照的是我国词坛上一颗闪闪发亮的星。前期多写悠然生活，自然风光，小女子的浪漫和清雅，如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等。李清照后期作品着眼现实，感叹自己审视身世，忆旧怀乡，词调悲伤，如《声声慢·寻寻觅觅》。
李清照是历史长河中不可多得女词人，她巾帼不让须眉，被后人誉为“宋代伟大词人之一”和“千古第一才女”的称号。
有啥说啥，直指要害，神仙思绪，遣词绝深！
李清照这个名字对于很多人来说并不陌生，她生于宋神宗元年（公元一0八四年），当时北宋王朝最为兴盛繁华的时期。文风致雅、名家杰出，司马光、苏轼、秦观、周帮彦、晏几道、贺铸等名扬天下灿若繁星。李清照幸遇这文风卓盛而又安乐太平的世道，她聪明灵秀、婉逸俏美的才华让人惊叹赞许。有“男有李后主，女有李易安”之赞誉。
李清照的词作总有一种优雅而安静的感觉，词中的每一个文字，都自有她的深意。在她很多的词中，映透着怀念与感伤。李清照流传下来的词作很少，但从那些精致溢美的文字中，我们会感受到她的那些浅愁和怀念，感伤与倾诉。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
婉约派
前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。
出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
词风清丽，前半生和后半生形成鲜明的对比，因此因人生的境遇而变。自古红颜多薄命，若是与赵明诚能携手白头，倒是一段千古才子佳人的红尘佳话，造化弄人，一代才女，堪叹……
李清照属于婉约派诗人。
李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生。李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，聪慧颖悟，才华过人，少年时代随父亲生活于汴京，优雅的生活环境，特别是京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。
前期生活幸福美满、思想积极向上，主要描写她在少女、少妇时期闺中的生活，表现了她对美好大自然的热爱，以及与丈夫别离时的愁闷心情。
《如梦令》:“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鷺。”这首小令语言明白通畅，笔调轻松活泼，用“日暮”、“藕花”、“欧鷺”等一系列客观事物，勾勒出一幅五彩缤纷的荷塘日暮图，又用“回舟”“误入”、“争渡”、“惊起”等动词，在这幅画面上渲染上一层迷离动荡的愉悦气氛。这首词景色迷人，清秀淡雅，静中有动，语言平淡朴实，生动有趣。,让我们看到了一个无拘无束,天真烂漫,率真洒脱的少女。
《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这首词写于婚后的某个重阳节，赵明诚远行在外，李清照独自在家，离情、相思、秋愁等多中情感涌上心头，令人不堪承受。开篇写出词人无聊的生活状况与精神风貌。一个“愁”字，感情便迸发而出了，词中“薄雾”、“浓云”、“瑞脑、”“金兽”、“玉枕纱厨”等，它们无不暗示了词人内心的愁苦，表达了词人思念丈夫时的孤寂落寞之情。“凉”字将词人的忧愁通过环境描写展示了出来，天气凉，但更凉的是词人的心。词人浓厚的相思之情不能消去，只有独自坐在“东篱”下饮酒，直到傍晚时分，希望能借酒消愁，然而借酒消愁愁更愁。词人想摆脱愁闷的心情却难以实现，只能无奈的感叹“人比黄花瘦” 。委婉含蓄的表达出词人幽细凄清之苦。
南渡后，面对国破、家亡、夫离世的苦难，倍感身世凄凉，李清照开始关注社会现实。她把自己的人生遭遇之感抒发在作品里，风格突变，词风变得沉郁悲苦，平易忧愁。
《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”词的开头连用十四个叠字，出奇制胜，盖过前人，显示词人在艺术上高超的才能，大胆创新。历经战乱和家人故去之苦的李清照失去了很多珍贵的东西、美好的青春、闲适的生活、美满的婚姻、亲爱的丈夫，她极力在往事的回忆中获得一点点心灵的慰籍，而现实却是冷清凄戚的。从前3句中便可感受到词人无法派遣的愁苦，以及在绝望中痛苦的挣扎，奠定了整个词的情感基调。声音抑扬顿挫，可以感受到词人如泣如诉，欲断还流，心中堆积的郁闷。难以言传的情感，情声和谐，千回百转，幽咽难渲;意境上清冷异常。下面的，乍寒乍暖的天气，堆积满地的黄花，院外凄厉的细雨,景物逐渐凄惨，反映了词人度日如年的境况。无奈，只能发出“这次第，怎一个愁字了得”，哀婉的结束了全篇，身世之感，沦落之感尽显词中。
李清照是古代四大才女之一，也是我和闺女都喜欢的一位女词人。她是宋代婉约词派的代表人。
她自幼饱读诗书，本是一个明媚的少女。但因为身处乱世，有太多悲喜交织的情节，于是她写尘世风景，写落花无语，写更多的萧索与凄凉。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，这是她的无奈。
所以她是婉约至极的女子，却又不失豪气。她写过这样的诗句:生当作人杰，死亦为鬼雄。
李清照，号易安居士，济南章丘人。李清照才气非凡，通音律、书画，诗词文样样兼善，是婉约词派的代表，被称为“千古第一才女” 。
李清照曾写过一篇词论文章，对于词体，她有着自己鲜明的观点。第一点，主张词的思想内容雅正和语言音律文雅；第二点，主张“词别是一家”，强调诗词有别，词比诗有着更鲜明的音律特点，并且她在词的创作中形成了自己独具一格的“易安体” 。
下面通过李清照的词来具体分析她的词风。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首词中，多处用典，“佳节又重阳”，出处来自王维的“每逢佳节倍思亲”；“东篱把酒黄昏后”，出处来自陶渊明的“采菊东篱下”；“有暗香盈袖”，这一句更是用典用得深藏不露，出处来自《古诗十九首》的“馨香盈怀袖，路远莫致之” 。重阳节怀人，“半夜凉初透”，含蓄而深沉地写出了闺中人的孤枕难眠，寂寞惆怅。在这首词中，也体现出了李清照的词中特有的一个艺术风格：既有闺中秀，又有林下风。李清照既具有女性细腻纤巧的心思，又具有士大夫清逸高雅的心性和向往。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧” 。知否，知否？应是绿肥红瘦。
“知否，知否？应是绿肥红瘦”，表达出了词人的无限惜春、惜花之情，展示了女性对大自然瞬息变化的敏感捕捉，以及闺中独有的淡淡清愁。这一句用偏向口语化的对话组成，却又道“绿肥红瘦”，可谓雅俗共赏。这又体现出了李清照的词中又一大特色：语言清新淡雅又通俗易晓。她的词善用寻常口语，却又能与情思、音律巧妙融洽。诸如：
不如向帘儿底下，听人笑语。（《永遇乐》）
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
这次第，怎一个、愁字了得！（《声声慢》）
在经历了国破家亡、生离死别的磨难后，李清照的词风也由清丽淡雅转向了沉郁哀痛。
再来看这首词：
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心、却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损、如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！
首句七组叠字，可谓前无古人，堪称绝笔。读来给人一种咬着牙说出来的感觉，把这种寒冷凄苦之情表达得淋漓尽致，在音律上形成抑扬顿挫的声调，读起来有长吁短叹之感，也娓娓动听。这体现在艺术风格上便是：李清照精于音律，她十分善于将语言变化与声情、词情相结合，达到了表达情感的艺术极致。
李清照是婉约派词人的代表，她的词清丽柔美，意境优雅动人，回味无穷，情景交融的艺术风格特别突出。
李清照，济南章丘（今属山东）人，自号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。但是金兵入侵之后，生活颠沛流离，境遇孤苦。所以前期写的词比较清新悠闲，后期的词就显出个一个女词人的多愁善感。对身世的感叹，对中原的怀念。因为在不同的时期有不一样的生活经历，所以她的词在不同时期显示出不同的艺术风格，但是都饱含了李清照的真情实感。本文将从以下四个方面来浅谈一下李清照词的艺术特色。
一、直率大胆与委婉含蓄的抒情艺术
在抒情方式方面，直接抒情是李清照词抒情方式的最突出的特点，但是也不缺委婉含蓄。有“婉约之词宗”之称的李清照也有自己的婉约的抒情特点。读李的词，我们会明显地感觉到其中的婉约之风，词人善于从女性的心理出发，挑选女性在怅然迷茫时容易联想到的事物，以女性独有的细腻的笔法加以组织，因而别有一番风致。而体现其婉约词风的诸多作品中，首推《声声慢》，词中表现出的那种哀婉的凄苦之情，读来更动容。结尾“这次第，怎一个愁字了得！”凄苦之情一波高过一波，到此高潮，戛然而止。这样的词，就是把自己的生命原原本本地烙在了纸上，字里行间无不透露着作者的血泪。它的线索是若隐若现的时间，串接客观事物，作者行动及情感的变化，都通过事物表现得淋漓尽致，委婉而含蓄。在委婉含蓄中，李清照的词也不乏直率，利用白描的手法直抒胸臆，吐露内心的真实情感。如：《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这是词的下阕，直接抒写自身的离别情绪和相思之苦，这也体现了李清照抒情大胆，强烈，直率。李清照也写了很多来抒发国破的哀伤之情。她的词《蝶恋花》“永夜恹恹欢意少，认取长安道。”长安是故国的象征，词人认为“空梦长安”而永夜欢意少，一个“空”字，领起全梦，将女词人思念故国的满腹情愁抒发得淋漓尽致。而在她的诗作《夏日绝句》中，通过诗句“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这词大胆而直率地抒发了作者的爱国之情。李清照的作品中，诗作占少数，但是多数流露豪壮激昂的爱国主义情感，她的词被后人视为“绝似苏辛派”“无一毫脂粉气，自是北宋风格。”这首词可以说正是李词人远大的理想，不凡的抱负，勃勃的雄心，炽烈的爱国情怀的自然流露与抒发。李清照在抒情方面，无论是抒发自己的身世凄苦之情还是抒发自己的爱国之情，都是在委婉中带着直接，抒发自己的思想感情，这样的抒情方式更能让读者通俗易懂。
二、自然清新的语言
李清照词的语言特色是平易清新的自然美，委婉曲折的含蓄美，和谐流转的音乐美，浓淡相宜的绘画美，而清新的自然美是李清照词最突出的语言艺术特色。李清照以自己独特的语言风格，承“花间”之婉约去“花间”之俗媚，用清新自然的俗语，口语化甚至方言入词，使词语代“俗”而来的清新的，自然的清词真语，清新浅俗，浑成大雅。
李词人在语言方面善于用叠字，口语化。如她的词《声声慢》：寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？
雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
词的开始用了叠字来达到语言上的音韵美，而且用叠字，更加强了语言的口语化，读起来琅琅上口，有鲜明的节奏感。也把环境进行了极致的渲染，极力的反映出作者内心的孤独、凄苦与辛酸，从而加强了词自身的抒情性。到下片“到黄昏点点滴滴”又用二组双声叠字，与开头的十四个叠字相对应。环境的凄、冷、清内心凄、惨、戚，环境与心理的种种情绪交织在一起，自始至终。虽然这词用了浅近的文字，却给人一种琅琅上口，通俗易懂的感觉，更加增添的词的简单性，让词显得更加的清新自然。再如下面的词句：
生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。《凤凰台上忆吹箫》
牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。《行香子》
于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。《永遇月》
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。《念奴娇》
上面这些都是浅显易懂的常语清新自然，朴实无华，可蕴含极其丰富的内容。犹如美酒，越品越觉得其绵厚芳醇，与浓艳香丽的花间词风截然不同，使读者耳目一新。明代杨慎《词品》中评论说：“以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”如她的《声声慢》中，“守着窗儿，独自怎生得黑。”“这次第，怎一个愁字了得。”与上面的例子都是化浅白为清新，化俗俚为挚词。清代彭孙鸿在《金栗词话》里评到“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”如李清照的词《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人能把浅俗的文字，组成极其清新鲜明的词句，以寻常语创造不寻常的意境。让人读来，更是心驰神荡。通篇浅白语言，产生的清新工巧，真挚感人的艺术效果却不由得为后人称道。词中的谴词句，天然率直，创造了以寻常语为主要特色的文学语言，真所谓“以浅俗之语，发清新之思。”李清照用浅显自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美境界，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致。”她匠心独运，特别是善于创造这种平淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作语言中最突出最重要的艺术特色了。
三、庄重典雅的词品
李清照的一生经历了很多个阶段，从优裕轻松的生活到丈夫的离去，最后国破家亡，她一生坎坷，挫折不断。她依然不屈不挠，尽管生活有很多的不如意，但是她却以自己独特的个性，出众绝代的才华，敏感深悟的思想，高洁的人品，作了很多清新婉丽的词作流芳后世。李词人用她高洁的人品写出了让人觉得清新自然的词作，也让我们读懂了她那庄重典雅的词品。
在李清照结婚之前就有了个性鲜明的性格。如她的一首词《如梦令》：“昨夜风疏雨骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”用日常生活的小事，通过简单的对话，反映出少女作家对大自然的敏感和热爱，流露出她是一个乐观向上，无忧无虑的少女性格。
但是随着年龄的长大，有了婚姻之后人的思想发生了变化，而且在婚姻之后又有了比较曲折的生活路径，从一个少女到一个少妇，从安定的家庭到一个动乱的国家的环境，词品也有了相对的变化，她自身的人品也逐渐的形成。词品也从一个无忧无虑的清新到庄重典雅的境界。经历了那么多的风风雨雨，李清照没有自暴自弃，而是上升到另一个更高的境界。她能珍惜自己的存在，珍重自己的人格，她不像那些心灵软弱的人做小服低，自轻自贱，这是她性格发展的前提。因此，她笔下的形象（例如桂花）就很自然的显示出一种极为清高，颇为自诩的情调，如《鹧鸪天》：
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。
作者用坚决的语气，一种自视不凡的豪迈气概，跃然纸上。指出：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”词人的这种高昂的自信，在其文学创作上得到了印证：宋人王灼在《碧鸡漫志》中说：“若本朝妇人，当推文采第一”胡云翼说：“词家之有二李，李后主与李清照，真是词中的‘双圣’ 。”这是李清照在少妇时期最完美的喻写。她笔下的白菊，更是以清丽、潇洒的个性而称奇一世，如《多丽》：
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇，无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴釄。渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝汉臯解佩，似泪洒纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜，不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
这支白菊如此清高、孤傲、饱经风霜，不减清奇，它不同凡俗，截然区别于那种浓施粉黛，搔首弄姿的做作。她欣赏的不是人工美、装饰美，而是人格美、自然美：“细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴釄。”在大自然无情地摧残下，它依然情致深深，一点儿也不缺乏人情味儿，愈发楚楚动人：“渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。”毫无疑问，李清照笔下的桂花、菊花，正是她自己高傲、自尊、朴直的性格和独立人格的化身。
纵观李清照的一生，她的经历在词中都有所表现。前期——少女时期的天真、活泼、大胆、任性、闲适风雅；中期——少妇时期，生活俭朴，在甜蜜的生活中带有着一股多愁善感，同时，也流露出她对爱情的忠贞；后期——晚年时期，虽然愁苦深重，流落天涯，但她坚强、勇敢，有着强烈的爱国意识。这些性格的特征和思想意识汇聚了她冰清玉洁的崇高的人品。从而奠定了她词品德尔庄重典雅。
四、情真意切的意境
李词人写的作品之所以能打动读者而引起共鸣，除了词人口语化的语言，还有词人所创造的真情意切意境。李清照写的词都是反映她现实生活的点点滴滴，都是词人生活中的真实写照其中抒写的国恨家仇，都是发出词人自己的内心的想法。如她写的《一剪梅》、《醉花阴》、《声声慢》、《武陵春》、《永遇乐》这些脍炙人口的词作中所创造的意境，如果词人没有真情实感，词人绝对写不出如此深刻的词句，而且还引起广大读者的共鸣。
李词人词中的事物都不只是一个客观存在的事物，而且还是活生生存在的，独特的艺术形象。比如她笔下的海棠不是别人口中的海棠，李词人笔下的海棠花是“绿肥红瘦”的；而落花也不是别人那样描写的落花，而是“拥红堆雪”的落花。还有“暗明灭”的青灯，有“袅残烟”的玉炉，有“玉骨冰肌”的双银杏，有“初斜”的皎月，有“上窗纱”的残月，有“满西楼”的弯月，还有“不与群花比”的寒梅等等这些意象，都显出词人的独特的特征，她凭着丰富的联想，独到的运笔，以女性特有的体味和情怀，把人物内心世界的所有抽象的感情细腻温婉地然而又十分深刻地借助自然景物加以形象化，具体化。梅花是易安词中经常出现的一种意象。宋代女作家用自己的灵心慧性 , 饱蘸浓情深意，描绘出一枝枝劲拔挺秀、摇曳生姿的眼中梅、意中花，她们披雪戴霜，花魂月魄，含笑迎日，洒泪风中 —这是宋代女性作家创造的文学审美意象，也是女性个体生命生存经验的诗意描述。而李清照笔下的梅花给人的则是另一种感觉，如“年年雪里 ,常插梅花醉，挪尽梅花无好意,赢得满衣清泪”（《清平乐》）,“睡起觉微寒,梅花鬓上残”（《菩萨蛮》）,“笛里三弄,梅心惊破 ,多少游春意”（《孤雁儿》）,从这类意象中，我们可以感受到女词人对于梅花一类洁美素质的珍视 , 表现出一种孤独人的感伤。这种感伤虽然在词中若隐若现，但是无处不在并且由于词人一贯的对于人生问题的深刻思考,类似老庄的追求静逸,超脱尘世,自我解脱的达观信念，使得她在描写感伤情怀时,经常使用一种自我解脱性质的开宕之笔,总是含蕴有一定自我解脱的要求和魄力。所以李清照笔下的格高韵远的梅之意象,虽然没有以松柏自居的伟大作家的豪迈气魄,但也总渗透出一种无可奈何的感伤情调,这些美的象征体,经常总是处在风雨飘摇,美质难久的威胁当中。
李清照词意象审美特征含蕴有深邃的思想内涵和意,是李清照富赡的内心世界和客观世界相融合、聚集的具体表现,是精神内容和物质形式的统一,李清照词中的意象意境高远,风格独特,寄托遥深,措语忠厚,运笔空灵,别有一番天地，有着极高的审美价值。词人的词作很多都融入了自己的思想感情，包含着丰富的思想内涵，表现出词人极为执著和较高层次的审美追求。
总之，李清照在她的一生中给我们留下了很多脍炙人口的词品，在艺术特色上面的创作手法很多都值得我们去借鉴，让今天很多的诗歌创作者借鉴。更难得可贵的是，她可以去除下层市民的粗俗，又能远离当时词坛的艳词丽语，真正做到化俗为雅。品易安的词，让人忍不住想起李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”还有李白的“举头望明月，低头思故乡”这样的已化为日常用语的千古名句，感叹于他们词的想象力和创造力。
李清照，号易安，所以她的词又被称为易安词。宋婉约词派的代表人物，有“千古第一才女”之名。
李清照的词风并不是从始至终一成不变的，而是随着境遇、时代背景的转变而发生相应的变化。或清新明丽，活泼俏皮，或缠绵细腻，哀婉动人，亦或沉郁悲凉，凄楚愁苦。
下面我们就通过不同时期的作品来感受一下易安词风的转变：
一、天真烂漫的少女时期
李清照的父亲李格非，宋神宗熙宁九年（1076年）进士，初任冀州司户参军，后为郓州教授（县教育局局长），诗词文章皆俱工致，受到苏轼赏识而成为“苏门后四学士”之一。而母亲王氏，也是出自名门之后，是宋时翰苑名流、最年轻的状元王拱辰的孙女，“亦善文” 。那么，这样一个书香门第出生的李清照自然深受浸润，再加之她聪慧灵秀，所以很早便显现出她的文学才华。
《点绛唇》
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词是自李清照待字闺中少女时期的经典作品，描写的是一个“蹴罢秋千”的生活片段剪影。
“露浓花瘦”的春日里，一个女孩子刚刚荡完秋千，慵懒得无暇揉搓纤纤素手，薄汗略微沁透了罗衫。
“慵整”一词把女孩因累怠惰的娇憨跃然于纸上。
然而下阕的一个“客”字，立刻让这种“慵”“憨”之态荡然无存。
一个陌生男子突然闯入，让少女慌忙躲避，鞋袜来不及穿好，金钗下滑发髻散落，一副狼狈姿态。但是女孩心中又很好奇“这个翩翩少年是谁呢？”，于是便有了“倚门回首，却把青梅嗅”，假借嗅青梅的动作，躲在门口偷偷的看着。
词人把女孩的心理活动刻画的十分鲜明，由惊——慌——羞到内心怕见不敢见，不敢见又想见的矛盾心理。
词风清新明快，俏皮活泼，可谓妙笔生花。
二、细腻哀婉的婚后时期
李清照的丈夫赵明诚，左仆射赵挺之第三子，先后出任莱州、淄州知州。古代，在父母之命媒妁之言的婚姻格局中，他们的婚姻是幸运的，算得上伉俪情深，有情人终成眷属。也正因这样，李清照才会在与丈夫小别时创作出如此缠绵细腻的相思之作。
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词人以明艳色彩开篇，但是却表达秋来玉簟寒的意境。本想泛舟疏解愁思，但望雁怀远，不由想起远方的丈夫，他是否鸿雁传书。
下阕“花自飘零水自流”既承接上阕的“独上兰舟”，又有起兴之意，引发词人所咏之情。“一种相思，两处闲愁”，由己及人，共受相思之苦。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种情绪本就无法化解，刚刚从眉头隐退，却又在心中涌起。这种相思正如李煜笔下的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头” 。
这首词写于李清照与丈夫新婚不久的一次离别，情感细腻真挚，哀怨动人。
三、国破家亡的南渡时期
靖康之难后，北宋灭亡，南宋建立。而此时，赵明诚在去湖州赴任的途中因病去世，面对国破家亡夫死，李清照承受了极大的痛苦，所以她南渡后的作品词风也发生了巨大的改变。
《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
这首《声声慢》写于李清照晚年寓居金华时期，年过半百的她，经历了人生巨变，在无清新活泼，细腻缠绵的浅斟低唱，而多的是一份沉郁悲凉。
开篇十四个叠字连用，似寻觅而又无所得，似希望有所寄托，而所剩又皆是哀婉凄清、孤寂悲凉…在这乍暖还寒之际，即使有酒做伴，也无法抵消这来自心底的寒意。此时的“雁”，似曾相识，但人早已“非昨”，只能空留伤心罢了。
秋意正浓，菊花正盛。而自己却一如“昨日黄花”，憔悴枯萎，容颜不在。唐人杜秋娘曾有“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”一句，但相较之下，“如今有谁堪摘”更胜一筹。从日暮到黄昏，从“晚来风急”到“梧桐更兼细雨”，“怎一个愁字了得”…戛然而止、欲说还休、言有尽而意无穷…
四、写在最后
李清照的词，完成了她从怀春少女——多情少妇——沉郁寡妪的浮华褪尽，有别于苏轼的豪放、柳永的世俗、周邦彦的格律而自成一家，形成“易安体”，大有“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”之势，被后世称赞至今。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
一、李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。所谓“别是一家”，是指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，它对音乐性和节奏感有更独特的要求，意即它不仅要像诗那样分平仄，而且要讲究音律。
二、在创作上，李清照生动地展现了她的生命历程和情感历程。李清照工诗善文，更擅长词。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。
三、独特的艺术表现方式，成就了李清照词的独特风格——李易安体。
1、她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。
2、她的语言独具特色，无论口语还是书面语，一经她提炼熔铸，便别开生面。
3、她还善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。李清照的语言清新素雅，加之她精通音律，使她的词声韵和谐，音韵流转。
李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家，她杰出的创作成就改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上占有崇高的地位。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
李清照字舒朗的风格和结构节奏优美，语言质朴，寓意含蓄(含蓄而不空洞，平淡而不生硬) 。
环境是美丽的(快乐和悲伤都是如此美丽，她善于徒然创造美，例如，有一个美丽的女人在水的一边迷离而又虚幻，真实与迷离之间的虚幻让人遐想不休，让人陶醉) 。
李清照的文字描绘了生动的形象，并通过描绘风景图像来衬托人物的形象，描绘了人物的动态反应心里，(凤凰树甚至还下着毛毛雨，点点滴滴直到黄昏。雨是无尽的爱泪。)和两者完美结合，无痕迹，清新自然。这些文字李清照在美丽的环境和真实的人物中品味、搜索和共鸣。
李清照文质彬彬，不太精致，谄媚但不真实，无味的词风变化可以为前后铺垫，协调和吟诵三声叹息，使诗歌内部饱满，而结构舒朗语言简洁明快，空间扩大，不臃肿，尤其是长调的跌宕起伏，穿插景物和抒情，往复往复。在一首圣歌和三声叹息之间，波浪起伏，音调低沉。李清照虽然说出来，但这些话充满了情感，读起来如此柔和，却又如此有弹性，如此深入人心，令人恐惧。
更重要的是李清照的话语是真实的、有力的和炽热的。她用自己的灵魂和鲜血写着文字。她唱着心中无法消除的真正悲伤，她在艺术地将简单的思想转化为对美的超越。
莫刀不心动，帘卷西风，人比黄花瘦。没有办法消除这种感觉。只有当我皱眉时，我才能在心里感受到它。这是无声的呼喊和咆哮。诗歌最终是唱出我心中最想说的话。我一唱它，它就会变成一个响亮的声音。这也是她话语中的激情。
李清照这些话很简单，就像当面告诉你，真实的场景，真实的人物和感受。虽然它的颜色不丰富，但它的颜色和味道是无穷无尽的。不是故意的，可以说雕刻是自然的。尽其所能。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
1.李清照提出了词“别是一家”之说，提出词是与诗不同的一种独立的抒情文体，它对音乐性和节奏感有更独特的要求，意即它不仅要像诗那样分平仄，而且要讲究音律。
2.李清照生动地展现了她的生命历程和情感历程。李清照工诗善文，更擅长词。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。
3. 李清照创造了词的独特风格——李易安体。她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。她的语言独具特色，无论口语还是书面语，一经她提炼熔铸，便别开生面。她还善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。李清照的语言清新素雅，加之她精通音律，使她的词声韵和谐，音韵流转。
李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家，她杰出的创作成就改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上占有崇高的地位。

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