如何理解书法的艺术性

关于书法艺术性这个问题，我谈谈自己的一些理解和观点，个人观点，欢迎各位朋友指正交流。中国是一个有了五千多年历史的国家，而汉字是中国人民用以记载日常生活的符号，是世界各国文字中，最为独具魅力的表现形式，是我国劳动人民对美的追求一种体现，上至甲骨文，石鼓文，金文，后演变为大篆，小篆，隶书，直至定型于东汉，魏，晋的楷书，行书，草书等等，无论如何演变，唯一不变的都是在用线条来体现汉字的美。每一点，每一撇，每一捺，都形成它自己特定的法度和美感，所谓的艺术性，就是书者在用笔在跳舞，都力求自己的写出来的字充满了精，气，神。要想在书法中有更高的成就和艺术感，就要对中国的历史和中国书法历史有深刻的了解，再加上自己的修为，学识，智慧的完美组合，在古人的基础上，融入自己的想象力，才能创作出属于自己的独特书写风格，千变万化，书法的艺术性不外就是：力与美的完美结合。

文章插图

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书法的艺术性在于古人书法的继承和今人对古人书法家的解读和书法艺术的再呈现。
书法的载体是文字，但却没有被称作文字艺术，而被称作书法艺术，从这里也可以看出很多有意思的东西。既然没有被称作文字艺术，说明，书法并不全是为文字服务的。同时，其之所以被称作是艺术，又就决定了它必须要有艺术性，而不能只是一种普通的技巧性的东西。所以整体可以从以下几点来说明这个问题。
一、文字只是书法书法的载体，而不是灵魂，它的灵魂才决定了它的艺术性。
二、书法艺术像人一样必须具备肉体和灵魂的二重性，也就是书法需要有内在的精神气质和外在的形式的高度统一，尤其是内胜于外，但不能脱离外。
三、外在的东西主要是字的结体，线条的运动感，笔墨的运用等方面。
四、内在的东西主要是文字的内容与书写者心灵的相互感通，而又通过笔墨反映到纸张，形成完整的作品。
五、要看重灵魂的重要性，需多看似漂亮的作品，只是一种熟练的炫技，可以称作文字的艺术，但离书法尚有距离。而只为博人眼球的作品，其灵魂本身就是卑劣的，更是背离了艺术的初衷的。
所以书法艺术的艺术性，简单来说就是肉体与灵魂的结合，这才是活生生，具有生命力，具有气韵，能感动人，也能被人长久记忆的的书法作品。
书法是我们中国优秀的文化传统，书法区别于一般的写字，它的核心就是它的艺术性，一幅书法作品已经是一个艺术品，。那么怎么理解这个艺术性呢？第一是他的一个意像，也就是一个总体形象。现在展览的书法一般写六尺到八尺，书法作品要用文房四宝来完成。一件书法作品，挂出去给我们第一个印象是一个整体的印象，或端庄的，或古朴，或灵动，或奔放，或散淡……不一而足；第二是它的内容的美。写的内容有优美的诗词对联、经典的古文，或者书家的个人自作的诗词文章等等，这些内容本身都具有很高的艺术欣赏价值；第三是作品的形式美。书法的形式很多，由横批、条幅、长卷、册页、斗方、扇面、对联等等，用纸、印章都非常精美，本身就是一个装饰品。再加上西墨色的变化，浓淡枯湿，还有它的品相是经过精心的设计。最后一点，也是核心的一点，也是一般人很难说得清楚楚的一点，就是他的一个韵味格调。在我们中国非常非常看重格调跟神韵，这个也是我们评价艺术的一个共同的特点，包括诗词对联文章，中国画等等。比如说我们欣赏毛泽东主席的狂草巜沁园春雪》，就是一个内容跟书法艺术的形式完美结合的非常非常高艺术价值的一个作品，情感的充沛，坚定的信心，浪漫主义，豪迈气魄等等，给人艺术震撼。又比如王羲之的第一行书《兰亭序》，非常洒脱典雅；而弘一法师的字像脱尽尘泥，不食人间烟火；而张旭的狂草，又让人暴风骤雨一般感觉。
琴，御五音寄托不羁情趣；
棋，于博弈中显示对抗智慧；
书，用文字抒发出入胸志；
画，以形象演绎自我修为。
书法艺术来源于古人的根基，学好书法艺术必须苦练基本功，夯实临帖的基?。?基础打了，要开始创作了，创作原则，在古人的基础上进行大胆的创新，这就是真正的艺术来源渠道。
书法不是艺术，而要高于艺术。
外国翻译来的词语套在我们的文化上，还是不恰当。不是一码事。
如何理解书法的艺术性？
当能够理智的解读“艺术”之时，才能解读出书法的艺术性问题。
如图所示，有谁会把书法写在这张被虫蛀过的破纸上吗？
只有具备了‘’艺术‘’理念才会让这张破纸获得重生，这就是“书法艺术” ，跟书法和写字是有区别的，尽管也是写字而已。
那些传世名作难道就不是艺术啦？
事实上这些名作有着更为高大上的称呼，应该叫做“经典”，不懂“艺术”的人才喜欢把“经典”简单的称之为“艺术”呢……
书法的艺术性有三个层次：
第一层次的艺术性体现在技法
第二层次的艺术性体现在风格
第三层次的艺术性体现在情感
书法与印刷体和美术字不同，后者主要是为了实用。书法是按照一定的法则而书写的汉字，他的每个笔画都有神妙的变化，不像一般的写字千篇一律。书法遵循寓变化于统一之中的原则，每个笔画都像乐曲中的音符一样，是整体旋律中的一部分，均富有灵性，富有生命。
书法发展史表明，魏晋书法讲究韵味，重情理。唐则重法，宋重意。从书作中不难看出，魏晋书迹每笔都统一在特殊的韵味之中，形成了魏晋特有的书风。唐朝书法则强调按照一定的法则用笔和结字，形成了唐代独有的风貌，尤其是唐楷，更是古今独步。宋则更强调意境，如同写意画一样，更重视作者自我主观世界的表现。宋四家的独具个性的书体就是最好的例证。
书法是抽象艺术，它通过点画的外表所表现的内涵是含蓄的，朦胧的，如诗所表现的意境一样。书法的内涵虽然是朦胧含蓄的，但他是存在的，他是书家情感和性格的表现。如颜真卿争座位帖正是表现了怒气而成为名作。他的祭侄稿更是一篇名作，是祭祀他的侄儿被奸臣所害的一篇祭文，通篇奋笔疾书，一气呵成，线条跌宕，气势夺人，被称为天下第二行书。
总之，书法的艺术价值不单纯在于形式美的表现，而在于美的形式表现了书家的真情实感和个性。一切成功的艺术作品都是形式和内容的有机结合，书法更是如此。
【如何理解书法的艺术性】下面是我的书法习作，请朋友们批评指正！非常感谢！
中国书法是一门珍贵的传统艺术。用有节奏的线条，表现出丰富独特的韵味，她的古色古香，既有提按、轻重、快慢、转侧的变换，又有粗细、长短、方圆、枯润的变幻。不加任何修饰楷隶行草篆，各有千秋，其流动感和多姿多态的线条美，让今古贤人墨客为之陶醉。
中国书法前人定调为最高艺术是很有道理的，自从我们的先民在甲骨上刻字开始至今已有三千多年的历史了，这在世界文字学上是独一无二的。中国文字的衍化是多少代人的努力而完善形成了我们所能见到丰富多彩的各种美妙的字形字体。所以强大的生命力附于他完美的艺术性。
中国书法有历史价值、实用价值、欣赏价值，艺术价值，收藏价值等等，这是很多艺术品无法比美的。因为书法已经溶入了我们中华民族的身体里去了，得到社会各阶层人士的喜欢和爱戴。
想理解书法艺术决不能离开我们先民的生活，比如：隶书的字形是扁宽形式，这有点象古代人的建筑。所以成型后的中国字是方块字。
真正作到了书如其人的书法家自古致今确实廖若星辰不多见，所以要想真正理解书法艺术必须得亲自动手去写，自己不动手去临法帖想弄懂书法和书法艺术是不可能的?。?
一管之见方家教正。
书法不是印刷体，好的书法有观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，栾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之行。或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，，，
中国的汉字跟其他民族的文字相比，有一个很大的特点:它不仅具有很强的实用性，而且具有很高的艺术性。
书法艺术与人们的生活有着密切的联系，它是人们彼此之间书面语言交流的必不可少的一种媒介，同时书法艺术凭借其曲奇变化的线条、深邃优雅的意韵，给人们以情感的享受和理念上的思索，所以，书法在“生活”这个平台上实现着本身的实用和艺术价值
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。
悦人眼目
理解成度不一，你想到什么成度就下定。
书法艺术历经千年的沧桑，仍然光辉灿烂，并以不同的风格展现出来。书法艺术通过笔墨、笔法、布局、章法等技巧，凭藉着曲奇变化的线条，深邃幽雅的意蕴给人以理念和情感上的思考和享受，因而在书学上有\"讲究墨法\"、\"计百当黑\"、\"动静之美\"、\"气韵生动\"之说，从而来满足人们的审美需要，具有独特的艺术价值。
中国的书法艺术历史悠久，早在中华文明还处在萌芽时期，书法艺术就已经诞生，从结绳记事的蒙昧时期，到仓吉造字的转化，走过了数千年后，富有生命力的书法已成为公认的独立的艺术门类。
那么什么是书法呢？简单地来说，就是汉字的书写规律和方法。世界各民族都有自己的语言文字的书写技巧，但并不是所有的书写技巧都能成为艺术。中国人在长期的书写中不断地总结经验，并且分出不同的风格加以美化，从这点上来讲书法也特指\"汉字的书写艺术\" 。在今天随着社会不断的进步，越来越多人喜欢书法，近而得以普及。越来越多的人也开始练毛笔字，但是毛笔字和书法还有一定的区别。毛笔字只是指实用性和字体书写端正，而书法除了实用性还要有可供欣赏的艺术性，所以，有没有艺术性是区别毛笔字和书法的根本区别。
书法能作为独立的艺术门类，在于其汉字和毛笔的特殊性。毛笔是中国传统的书写工具，其主要的特点是柔软而富有弹性，因而能书写出粗细、刚柔、浓淡、顿挫、干湿等种种不同的形态和意趣，并由此产生丰富的笔法体系，正是这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一门世界独特的艺术。
中国的文明从造字再到书法确立是一个漫长的过程，古人造字是由\"象形、指示、会意、转注、假借\"来确立中国文字体系。这一过程可以看出中国文字形成的基础是\"依类象形\"，这实际上是一种原始的绘画，在书学中，历来有\"书画同源\"之说，这是在文字产生的初期，随着历史不断地发展，书法已和绘画分成两门独立的艺术了。但是由于二者使用的工具相同，笔法相近，当这两门艺术发展到一定阶段，又出现了相互渗透、相互促进的现象。
书法是一种艺术创作，他的艺术性表现在笔墨、结体、布局、神韵、情趣等，因而在书学上有\"讲究墨法\"、\"计白当黑\"、\"动静之美\"、\"气韵生动\"之说。\"讲究墨法\"，才能写出各种各样、千变万化的书法。墨法的主要表现形式有浓、淡、干、湿、燥、润、沉、浮、虚、实，另外还有湮墨、枯墨、飞白等。一般来说，书法讲究用墨的浓淡相宜，墨过淡则伤神采，墨过浓则用笔滞，应该做到\"浓欲其活，淡欲其华\" 。墨法的表现形式对字的形质气韵有很大的影响，墨色的浓、干、燥、则易于表现阳刚之美；墨色的淡、湿、润则易于表现阳柔之美。墨色浓、干、燥，字的形体则易得坚实、厚重险峭之形质；墨色的淡、湿、润则易得空灵幽深之境界。古人在绘画上，笔墨并重，但在书法上，虽然也重视墨法，但和笔法相比，谈的少的多，以免有书画不分之嫌。现代书法早已突破了这个框框，很多书法家专门在墨法上做文章以求新意，创造出了风格独特的书法艺术品。
关于书法的艺术性，我认为主要是在于个人的艺术造诣，对书法深厚的基石，才能独树一枝。
书法的艺术，自古以来，没有一个著名大家的书法作品是相同的，就是王羲之和王献之父子的书法也不相同。书法的艺术性也与时代，艺术兴盛有很大关系。
我们今天评说书法的艺术性，范围更加广泛，如真草隶篆的美化，电脑演变过来的不计其数的艺术字，千变万化汉字艺术，让人们不认识的丑书艺术，有的甚至容入了外来文字的书法，真是举不胜举。百花齐放，甚是热闹。
我认为书法的艺术性，首先是被使用汉字的大多数人接受，而不是阳春白雪。要让人一看是汉字或是汉字的演化，而不是澥毒汉字。要对汉字的传承有连续的积极作用，而不是让众人不认的异类。
真正的艺术是广大人们所喜爱的，接受的。真正的书法艺术是流传千古的不灭的艺术精华，所以，对书法的艺术性的理解，也是一个人的艺术水平的体现。
如何理解书法的技术性和艺术性之间的关系？
书法的技术性是书法艺术性的基?。挥屑际醯氖樾戳榉ǘ继覆簧?nbsp;，何谈艺术性？但是，在书法的高级品位，过分强调书法的技术性，反而显得小家子气，反而显得品位不高，影响书法艺术性，这种关系很类似于哲学上物质与意识的关系。
书法区别于普通写字之处就在于它的技术含量高。笔法、字法、章法是构成书法技术性的三大板块，对立统一的阴阳变化是贯穿于书法作品创作过程的一个基本法则。
不同的书法技术，表现出不同的艺术特征。钟繇书法的隶书笔意，使他的楷书体现出浓浓的古质厚重，古雅质朴处即使是书圣王羲之也不可企及。王羲之使用內擫笔法技术，使他的楷书及行书、草书体现出雄强的骨力和古质气息。世人大多觉其书雅正秀美，而忽略了王羲之书法的雄强刚?。?因此，后世学大王者大多失之于柔弱。
王献之的书法虽师承其父，但不为其父所囿，别创新法，自成一家，令人刮目相看。王献之的小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，姿态妩媚雍容。在书法技法上，王献之还创草书“一笔书”，他将张芝和王羲之的今草又向前推进一层，启迪了唐代的狂草。王献之草书名作《中秋帖》就是其“一笔书”的代表作，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，表现出一种雄姿英发的艺术气质。明丰坊《书诀》云：“右军用笔内擫，正锋居多，故法度森严而入神，子敬用笔外拓，侧锋居多，故精神散朗而入妙”，他指出了羲献书法技术的不同与艺术性不同的关系。虞世南书法在提按技术的使用上提按柔和，使他的楷书《孔子庙堂碑》表现出“君子藏器”的高雅艺术气息。颜真卿使用篆籀笔法，使他的楷书及行草的厚重感优于二王一路的书法家，他的篆籀笔法与二王的“一搨直下”笔法是书法的两种不同技术体系，颜真卿书法虽然也脱胎于王羲之书法，但他能够与二王书法双峰并峙就是凭借篆籀笔法的技术支撑。
综上所述，正是因为历史上不同的书法家使用不同的书法技术，才使我国书法史上的书法艺术璀璨夺目、各具特色。
学书法的人在很长一段路上，是努力追求书法的法度技术，当技术纯熟了的时候，又要在书写时摆脱技术的束缚，只有这样才能追求更高的艺术境界。书法作为传统文化的精华，它的最终目标不是技术而是艺术性的表达，是技进乎道而不是止于技；至于古拙一路的如八大山人的书法，为了追求品位，更是在技法上做减法。
中国书法的特点是历史久远跟种类丰富。
中国书法的发展，伴随着汉字的产生与演变，历经沧桑。出现在商代中后期（约14至前11世纪）的甲骨文与金文，是中国目前发现的最古老的汉字资料。而由汉字书写发展成为真正自觉的书法艺术是在汉末魏晋之间（约公元2世纪后半期至4世纪）。在历史的传承与创新中，书法在出现了篆、隶、草、行、楷五种书体，形成了手札、手卷、条幅、中堂、对联和扇面等形式，在工具材料上也不局限于常使用的笔、墨、纸、砚上，连金属、石头、木板、织物等也成为书法镌刻和书写的媒质。
中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸（当然有时也用其他的书写载体）沙麻写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术轻易掌握、轻姨又明。
书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，终究发展成为一种独特的艺术形式，并且源近流长，在当代不仅没有随着现代科学手艺的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然连结着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最普遍的艺术形式之一。
近代著名学者梁启超说：“假如说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各类美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”
林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。……中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代著名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”
与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境” 。这些观点容或有溢美之处，但是也充实说明，先哲对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位！
这些学者对中国文明乃至西方文明艺术的了解，都是极其深沉的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。
作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够进步和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增添了了解和学习本国文化的一种重要途径。
多读历代书论和经典名帖，待自己的鉴赏能力提高了，就不会提这么幼稚的问题了。
大家好，我是一个头条创作者，很高兴能够回答您的提问，在答题方面，我有着丰富的经验，以下是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：
书法艺术其实是一门综合的艺术，它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等于一体表现。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感，可以知会一个人的性格，脾性。可以给人激励，可以给人力量，可以给人带来愉悦。可以让人体会到书法艺术所展现的境界，所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的意义所在。
以上就是属于我个人的观点分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家！
书法作品的艺术主要体现在笔法、墨法和章法三个方面。笔法就是用笔有法度，线条有张力。墨法就是用墨有讲究，以水涨墨存之法氤氲出烟云之韵。章法就是画面的安排布局，疏密有致，浓淡相宜，大小相当。
书法的艺术性体现在：
1、整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。
因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
2、点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
3、墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。
这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。
书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
书法本身是属于文学作品，不属于艺术范畴，只是具有观赏性而已。至于它的艺术性取决于书法作者个人的文化水平和艺术品德。
中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。
“书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动， “法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。
“气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。
书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。
如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉各种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖、字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关键之点是汉字文、书与美的集中体现。
了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。
这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。
书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。
字要有笔有墨，结构造形要美，一个字笔力要硬地方像钢，软的地方像枊叶。就像太极一样，软中有刚，刚中有软。
还未学到这方面的知识
字要写正确
方正是特色
外形有创新
龙飞凤舞些
中国书法从某种程度上进行认知，仍然具备文字属性。文字是人们记录事情的符号，拥有一定程度的实用性。之所以中国书法特殊，是因为中国书法汉字所具备的美感，从汉字的出现应用到形成书法，其特有的美感是书法能够成为艺术的重要原因。
北宋徐铉校许慎《说文解字》汲古阁藏
书法作为一个特殊的、独立的艺术门类，与其他视觉艺术门类的根本区别，在于它的文字书写性。我们已经知道，书法渊源于实用文字书写，是实用文字书写的艺术化。从它的产生、发展的历史来看，书法从来离不开文字，它始终以文字作为自己的特殊的“创作素材”；书法也从来离不开书写，它始终以书写作为自己的最根本的“创作手段” 。
北宋徐铉校许慎《说文解字》汲古阁藏
可以说，文字书写性乃是书法之所以为书法的最基本的规定性—只要我们认定这件作品是书法，它就必须具有文字书写的性质。古代的石刻、砖刻、陶刻、金铭之类的文字，之所以被界定为书法作品，首先是由于它们的文字性，其次是因为它们的制作过程作为书丹与刻铸的统一，完全可以被人们理解为书法的特殊创作过程。
北宋徐铉校许慎《说文解字》汲古阁藏
即使是现今一些最激进的“现代派书法家”，把“书画同源”误解为“书就是画”，但在他们的谈论中也并没有把画说成是书法，这说明他们实际上还是承认书法和绘画的区别的。或许在他们看来书法是一种特殊的画，但他们可能并不会认为绘画是“特殊的书法” 。
何绍基行书四条屏
也正是由于书法的文字书写性，而用于书法的这些文字又是以诗歌、文学为主要内容的，因而，诗文便直接进入了书法并与书法结下了不解之缘。在这个意义上可以说，书法是造型性的诗文，是诗文的造型艺术。日本现代书法中的所谓“近代诗文派”和“少字数派”，正是基于这样的认识形成发展起来的。
何绍基行书四条屏
综合以上因素可以得出书法艺术的独特性正是在于其书写性，加上书法的这些文字多以是个和文学为主要内容，诗歌、文学原本就是艺术，书法是对这些艺术最好的展现，这也证明了书法是独特的艺术。
好书法其艺术性是显而易见的，看着也使人很舒服。而差的书法从笔划到章法都佷粗劣，这是不被大多数人所认可的。书法的目的就是表意。
书法是中国的国粹！以其线条独特的艺术性！
艺术性这个词本身很玄虚没有硬性标准印象是它的内涵这就为评判制造了难度，喜好千差万别就象颜色一样红黄兰绿那个好看不好定论一样制造艺术性这个命题本身就是玩人的
修身养性
楷书有庙堂之气，行有走意，草如行肓魉?。

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中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。
“书”是“书写” 。“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动， “法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。
“气”从“聿”“者”，后从“聿”“日”，本义作记载，书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。
书法是用汉字书写成文，文书相映，焕来升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动，即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕来，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。
如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉到名种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖，字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关银之点是汉字文、书与美的集中体现。
了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。
这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。
冰冻三尺非一日之寒！一幅好的书法艺术作品需要经过千锤百炼，需要经过历史之沉淀才能成就！
东方永红自2009年51黄金周举办中国淮海经济区首届文化产业博览会以来，接触了众多名人名家，对中国的书法有一定的了解，但还需继续学习，为推广名人名家书画文化而勤奋努力！
2018年3月5月起东方永红和好友龙的传人一起策划了人民领袖书画展全球行活动，分别在江苏无锡荡口古镇、江苏徐州、安微灵璧搞了三次大型书画展活动，得到了各级领导和名人名家的大力支持，其影响力己通过网络传播，享誉世界！
通过东方永红走南闯北，吃遍千辛万苦才留下了唯一“东方永红百米长卷“，它将给中国书法史留下浓重的一笔，它似一条巨龙展示在世界之东方，现展示给国人及世界各国人民欣赏之?。?
由于版面有限，东方永红百米长卷将分期展出，敬请各位名人名家、书法爱好者、收藏家等共欣赏之！图片展示根据长卷顺序而展！2020年3月12日于梁溪！东方永红