学习美术绘画需要注意些什么

【学习美术绘画需要注意些什么】点绘法（stippling）是用许多细小的点构成整幅图像的艺术表现手法，在绘画领域上是一种广泛应用的表现力很强的技法。而对于计算机中的点绘图像而言，它易于复制的特点和低打印成本使得点绘一直是表达图像的优先选择之一。
我简单的说一下我的点绘感受吧。
1、工具介绍：点绘可以常用的有针管笔，不过我也会使用签字笔，还有现在网络上有电动点绘笔，画起来比较快捷省力，缺点就是点没有手绘的点干净利索容易带尾巴，但大幅作品也不是太大的影响。可以试一下。
2、纸要用厚一些的卡纸比较好，画的时候最好再垫张纸，这样笔下有弹性画出来会更漂亮。
3、至于点绘的注意事项那就是一定要有良好的素描功底注意明暗关系的表达不能画平了，强调重点，其中暗部也可以结合线条打底的画法来完成。
希望可以帮到你。
我是今年的应考生、我来归答你多多少少都有些经验、平时要多画，什么乱七八糟的都好，主在练手…老师做示范的时候要注意留意那样东西的画法技法、有些时候老师的不必全学、但学精髓要点即可，因为没个人对美术的感观都不同，应该学多点作画方法，不要死跟一个老师学死一样东东，这样一来他好的坏的你都学了。因学百家之长，从中寻找到合适自己的画法，这样进步会比较快，要不你的思想会被绑死的，你会好压抑的…平时画画要知道个所以然，不要盲目机械化。画画时要看开点，画得不要也要完成，当作玩一样你就会觉得画得爽了，一爽你就有奋劲了…画画人要戒娇戒躁、看见比自己好的要需心求学。还有一点就是你必须要做好先苦后甜的准备。
画画，其实是一件很严肃的事情
兴趣是第一位的
但是有了兴趣不一定就能把画画好
画好一张画是要耗费精力的
要观察、要思考、要凝神
今天小编邀请到大象画室教学副校长
侯东辉老师
带领大家一起探究——速写的奥秘
很多人不太愿意花费太多精力去面对画画这件事，本末倒置，想通过所谓的“捷径”学画，其实对画画来讲，所有的捷径都是弯路，一切捷径都是还不清的高利贷。
所以画好画的前提是要踏踏实实地面对它，然后要有一个好的方法，再者就是需要我们要投入大量的精力以及大量的时间去练习。
在我们的速写教学中，首先，我们一直坚持抓形训练，以快写方式练习直接抓形的能力，归纳、提炼特征形，也是把整体意识贯穿整个作画过程的始终。
基础训练无非是整体观察方式的建立，即眼睛的训练，从大处着眼，看大形，大的比例关系和形态特征，协调好整体与局部的关系，局部细节自始至终一定要统筹在大的整体之中，切不可见木失林，谨毛失貌。
其次，在技法上以最直接的线为主，旨在把造形和画面关系说清楚、道明白，不“忽悠”，不自欺。再者就是要取法乎上，欣赏、解读、临摹大师及优秀作品。最后是坚持“四多”训练模式，即多读、多听、多想、多画。
“多读”是要多读一些好的作品，这里说“读画”，其实是解读一张作品，区别于普通的浏览打发时间的一种方式，就像解一道奥妙的数学题，从各个角度绞尽脑汁去分析解读一幅好的作品，由此过程方可获益无穷，大裨画艺。
“多听”是指当我们不能看明白一张画好在哪里的时候，我们可以先听师长前辈们怎么解读，当我们有了自我判断之后，我们可以再打破权威的观点，作出自我的选择。
“多想”是要多思考体会我们的所见所闻，提炼有价值的信息。
“多画”就是有了新的思考和认知后而要进行大量的实践。起初可先从多临摹开始，临摹切勿不假思索盲目模仿，一定带有“破案式”临?。侥芷贫罅?，逐渐寻到一个方法，一种适合自己的方法，也是一种经验，有经验总归是好事情。通过这样的训练，铢积寸累，假以时日，或可率而造极、随心所欲而不逾矩。
关于作画状态，顾生岳先生曾总结四字要诀：“情、意、活、速” 。“情”是指作画过程当投入自己的情绪，或激情、或内秀、或静谧、或泼辣等状态；“意”指动笔之前的立意，怎样概括、归纳、提炼，怎样经营等大致思路，要成竹在胸，方可信手拈来；“活”是说要把我们所描绘的客观物象活化，要赋予他们感情；“速”顾名思义即指速度和时间的概念，速写多以现场写生为主，相对时间较短，如高手过招，快刀斩乱麻，手起刀落，胜负已定。
侯东辉老师寄语：练习速写的理想目标是让我们建立正确的观察方式，研究客观物象美的造型规律，掌握基本的技法语言，实现快速抓型的能力，最终内化为一名美术生应该具有的审美修养，进而以美术生的眼光来看待身边的人物、事件以及景物。
我是今年的应考生、我来归答你多多少少都有些经验、平时要多画，什么乱七八糟的都好，主在练手…老师做示范的时候要注意留意那样东西的画法技法、有些时候老师的不必全学、但学精髓要点即可，因为没个人对美术的感观都不同，应该学多点作画方法，不要死跟一个老师学死一样东东，这样一来他好的坏的你都学了。因学百家之长，从中寻找到合适自己的画法，这样进步会比较快，要不你的思想会被绑死的，你会好压抑的…平时画画要知道个所以然，不要盲目机械化。画画时要看开点，画得不要也要完成，当作玩一样你就会觉得画得爽了，一爽你就有奋劲了…画画人要戒娇戒躁、看见比自己好的要需心求学。还有一点就是你必须要做好先苦后甜的准备。
什么是绘画？用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或者作其他可视的形象绘出的图或画就叫做绘画。
怎么理解绘画？到底什么是绘画？绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为绘画模仿场景就如同猴子喜欢模仿人类活动一样。在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术就越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画，鉴赏家有时候已经说不清画的是什么，但是却一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是有一些画家画得很好而并不出名或甚至因贫穷而饿死冻死的原因所在。
绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其上加上颜色的行为，纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等都是表面的特例。在艺术用语的层面上，绘画的意义还包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念和意思。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的形式。绘画的本质可以是自然及具象派的、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或者政治性质的。历史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这些绘画形式由陶器上的神话角色到西丝汀教堂的内壁及天花板上的圣经故事场景，它们会透过人类身体本身去表达灵性的主题。
在西方文化中，知名度最高的绘画媒体当属油画及水彩画，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
按照工具材料和技法的不同，绘画分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画按照技法的工细与粗放，又可分为工笔画和写意画。版画根据版材的不同，又可分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上这些画种，依照描绘对象的不同，还可分为人物画、风景画、静物画等。人物画还可依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。有一部分历史学家认为位于法国肖维岩洞内已知最古老的绘画可以追溯至万年前。那些画竟是由红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地都十分常见，比如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚以及印度等。这些绘画的发现及其存在目的引起了众多不同的猜测，有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂，令他们狩猎更为顺利；还有一些假设则认为那是泛灵论的一种现象，表达他们对自然的尊敬；此外，还有一个假设是指人类与生俱来已有自我表达的需要，而那些绘画正是其结果。
绘画的要点是：1）整体比例；2）透视关系；3）明暗关系；4）色彩谐调；5）构图严谨。
绘画时要注意的几个问题：1）线条要近粗远细、近清晰远稍模糊；2）色彩要有过渡；3）构图要记得留白透气；4）绘画主题和标的要明确。
在绘画注意的问题方面，这个问题主要是要看你现在在绘画的哪个阶段：如果你现在正在学习绘画基础，那么基础性方面的绘画，首先要注意的就是形准，因为形不准的话是很难进行下一步的，形不准的画面，不管你到后面画的多么精致，整体都是很不舒服的，考试形不准也是直接不及格，所以形准是基础性绘画的第一要素；如果已经画得很好，那么接下来就是要看你走的哪条路，不同路线的绘画要注意的内容都有所不同。
我们来说一下，绘画如果处于入门阶段应该注意什么：第一，准备好工具，购买画具是一门艺术，画笔不同，作用也不同。第二，画画也是一个循序渐进的过程，由简到难，先有基本的线条，后有其他的图形。第三，勤能补拙是良训，多练习多修改。
初学者画画的时候要注意画画的顺序，从上到下，从整体到局部，要养成这么一个习惯。不论你学习画画的目的是什么，但既然要学习了，那么就准备一套比较好的画画工具。除此之外，画画的时候要调节好自己的心态，不要因为一时画不出想要的东西而气馁，一点一点慢慢来。
初学者画画时最快最扎实的方法是从素描开始入手，为什么呢？当你看到下面这张图片的时候，你的脑袋是一片空白的。这么多的色彩这么多的元素，该如何下手？接下来我们来看下面这张图，当我们把彩色的图片转化为黑白的时候，一切变得简单了，我们只要把灰白黑三个色调上准了，我们就能成功画好这幅画了。
素描就是锻炼你的手眼协调能力和对现实事物的观察能力，当你把一切外因一切复杂的东西抛除以后，你才能真正了解它本质的东西。而练习素描，就是让你通过手，眼，不断的练习练习再练习，你就能了解事物本质，从而快速的画出你想要画的现实中的任意事物。
因为我主要是画中国画的，所以我认为中国画的要点主要有以下几点：
一是意境。这是一个老生常谈的问题，也是中国画的灵魂。意境之美，是中国画特有的审美情趣。比如齐白石的《蛙声十里出山泉》，整幅画时面，并看不到青蛙，只有水泉中的几只小蝌蚪。通过小蝌蚪营造了十里山泉蛙声一片的意境。因为中国画讲究的是以形达意，通过抽象或具象的物与人，来表达物象之外的主观情绪，所以，意境才会成为它的灵魂。
二是笔墨。我们欣赏一幅中国画，经常讲，笔墨处理的好。什么是笔墨？简单的说就是墨的浓淡干湿，笔法的提捺顿挫等。中国画源于中国书法，要求的是以书入画。画是写出来的，字是画出来的。这两者是共存共融的。所以，一幅中国画，欣赏中少不了笔墨情趣，而不是对物体的直观塑造。
三是色彩。相对于其他画种，中国画的色彩除了大青绿之外，大多数以墨为主，色为辅。通常认为水墨的境界最高，用最简单的墨色表现物象，最难也最有韵味。所以说，墨不够色来凑，墨用够了，完全可以不用色。中国画，特别是山水画，浅降是一种主流的表现形式，强调的就是一种色不碍墨的效果。因为在古人看来，太艳了就俗了。
需要注意的问题，也可以紧紧围绕意境、笔墨和色彩来展开，把这三个方面解决好了，画就有格调了，离成功就不远了。以上为个人观点，不妥之处，还请各位师友批评指正。
学画画先会看画，好的审美会对画画有太多的帮助，可以多看一些喜欢形式的作品进行临摹，一定不能怕画错怕画不像，那些随手就能流畅的绘画大师们都是在一堆一堆的纸上练出真功夫的，平时要多观察，如果系统学习的话逃不了素描色彩，一旦视为专业其实会有些许枯燥，但是很多绘画的理论体系确实会对画画有很大帮助，造型是基础，光影最美丽，还要有自己的想法去创新，喜欢画画就要保持初心，坚持下去。
谢请！
首先第一点学习美术绘画要看自己的兴趣爱好在哪里也就是喜欢哪种类型的绘画。比如喜欢中国画，油画，版画，插画，漫画等等，绘画种类多种多样，先选到自己喜欢的感兴趣再结合进行学习。
第二点个人想学好绘画这一门艺术，首先要把基础打好，只有基础打好了才能有信心学习下去。还可以去学习任何一种绘画风格了，最后慢慢形成自己的风格。素描是绘画的基础练习，多画多练多临摹多写生多画画速写，熟能生巧，慢慢行成自己的风格，随手就能画出几笔了。
最后画画要注意，结构，构图，技法等等这些要点，再一个就是主题要明确，不要画的太满，注意留白，突出绘画的主题，把自己的情感融入进去，还要耐得住寂寞才能成功，所谓废纸三千绘画一幅嘛！
一、绘画的要点是：1、整体比例；2、透视关系；3、明暗关系；4、色彩谐调；5、构图严谨。二、绘画时要注意的几个问题：1、线条要近粗远细、近清晰远稍模糊；2、色彩要有过渡；3、构图要记得留白透气；4、绘画主题和标的要明确。
绘画的重点：
1、从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。
3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。
二、绘画注意事项：
1、对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部。
2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
1．欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。
2．玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。
3．参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。
4．悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。
5．万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。
6．循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛?。蹇煊肼谋缰す叵担忧考苹浴⒖朔つ啃?。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。
观察。发现。创造。

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过去，在19世纪以前的漫长的绘画历史中，绘画其实是作为一种媒介而存在的，或记录现实，或宣扬某种思想观念和文化价值。
而发展到了几千年后的今天，绘画已经没有太多传媒价值，真的成为了独立的艺术事业。作为艺术，当下，形式多样、丰富多彩的装置艺术显然更容易被社会理解、认可和接受，同时现代绘画早已进入反叛传统、张扬个性的潮流之中，随之而来的问题是绘画成为个人主义的表达，仿佛已经不再被世界需要，也由此处于一种进退两难的境地。
历来，伟大的作品都是在技法或内涵上有着震撼人心的力量的，能够让观者快速获得情绪的共鸣。当然不乏优秀的作品固然也是精彩的，但是令人过目难忘、回味无尽的太少。所以，我认为绘画语言是作画的关键之处，也就是你选择用何种方法表现出心中的所思所感。

绘画是独立的个体创作，要求作者以自己对人物和自然物体的感觉用最擅长的艺术手法描绘出来，体现独特的美感。而具体在作画时要注意整体的像，包括透视与色彩，线条的流畅，笔触的轻重，艺术创作，贵在与众不同，所以，作品要充分体现作者的个性特点及所在地域风貌，并且展现出时代特征。我非美术专业从事者，谈及自我感受，不知对否，望大家指教。