如何评价余昌平老师的书法

书法有技艺道三种境界，老师的书法己达到技艺境界，至于最高境界“道”，似乎还不及也
艺术，必须有自已的个性。
余昌平老师是谁？？？
俞昌平， 1946年生于上海，自幼从师学书，楷书初学柳，继习欧阳修，后临赵孟頫。
其书法楷书尤精，书风雅逸。
他一直强调书法作品应体现健和美，这一点，在他的作品中也能体现出来。
一起来欣赏下：
应该是俞昌平老师！俞昌平老师的书法作品很好的将“健”和“美”得到了完整的体现。“健”，即线条挺拔有力，好比一个人身体健康、强壮有力；“美”，即结字匀称，章法合理，好比一个人的五官端正、身材秀美。所以俞老师的书法有“神韵”在里面，在乎的是对心态的一种表达，是当代书法极具代表性的书法大家之一！
俞老先生行楷炉火纯青、自然、流畅、遒劲、秀美，有大家风范。
俞昌平老师的书法我感觉还未脱欧形成自己独特之风格，但是字体间架结构严谨合理，笔画、墨法、章法也体现出多年之功力，是较好的书法老师，如果作为初学者，可做师法。
1946年3月生于上海。自幼从师学书，楷书初学柳，继习欧、褚，后临赵，行草宗“二王” 。书风雅逸，尤精楷书。作品散见于报端。长期从事书法教育工作，培养的学生在全国各类比赛中摘金夺银，多次获上海市和文化部颁发的园丁奖。著有《少儿毛笔书法三十六技》、《少儿硬笔书法三十六技》以及《成语欧阳询帖》、《成语颜真卿帖》、《成语柳公权帖》、《成语赵孟頫帖》等字帖十余种。参与《学生辞海》和《儿童辞海》的编写。
??现为上海中华书画协会副理事长、全国社会艺术水平考级书法专业考官、中国硬笔书法协会少儿书法工作分会委员、上海市书法家协会硬笔书法联谊会理事、上海市书法家协会会员、上海市徐悲鸿艺术研究协会艺术委员、上海市诗词协会会员。
俞昌平学书，楷书初学《玄秘塔碑》，得柳体线条之挺拔。继习《九成宫醴泉铭》，得欧体结体之险绝，再习《孟法师碑》，得褚体之灵动秀气，后临《寿春堂记》，得赵体之气息贯通。俞昌平的书法糅合了柳体的“挺”、欧体的“险”、褚体的“巧”
??好的书法作品应当体现“健”和“美”
??俞昌平强调好的书法作品应当体现“健”和“美” 。“健”，即线条挺拔有力，好比一个人身体健康、强壮有力；“美”，即结字匀称，章法合理，好比一个人的五官端正、身材秀美。
??明代书画家董其昌曾曰：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃。”即落笔时要把笔提着，不要使笔有坠落感。用笔难，难就难在用笔技巧的表现力上，笔力要刚劲有力，但又不是僵硬、板直。明代书法理论家周星莲《临池管见》中强调：“执笔落纸，如人之立地，脚跟即定，伸腰舒背，骨力自然强健。”书法的线条，要柔中有刚，刚中有柔。用力过头是僵硬，用力过小是柔弱。怒笔木强，是用力过大，是线条僵硬。倒辄不能起，是缺乏笔法技巧。会用笔者，笔毫周身全都有力，心手相应，无使不可。
俞老先生赵体行楷已是炉火纯青，流畅自如，力道遒劲，结体秀美，但终觉没有融汇各家难以自成一家。试问当今又有谁能做到呢？赵体容易流入媚俗，而俞老的字俊拔有力，可见多年浸润的功力。
俞昌平老师的书法刚劲有力，气势雄伟！
先生所言极是
每个人都有自己的笔风
俞不是余。书法家俞昌平标准行楷示范，学习行书走笔、调锋、连带，给人眼前一亮的感觉
个人认为，冰冻三尺非一日之寒，融入传统加上个人风格，只要受大众化喜欢就是好
非常棒的书法艺术家，我很欣赏
非常认真。。
应该是俞老师的吧，我最喜欢就是临摹他的行楷，感觉特别雄浑有力，推荐他那视频写的特别流畅，有感觉，侧面可以反映出，书法功力十分了得。
写的非常好，铿锵有力
厉害
取法正，温雯不失雅，静中有动乃上品
每个人都想法不同
贵在创新，不断探索。
靠自己有信心绘画与创意等
俞昌平老师的书法我感觉还未脱欧形成自己独特之风格，但是字体间架结构严谨合理，笔画、墨法、章法也体现出多年之功力，是较好的书法老师，如果作为初学者，可做师法。
青松高百尺水平高
【如何评价余昌平老师的书法】俞昌平老师的书法功底扎实，集柳、欧、赵体之长。书风雅逸，雄厚有能力，可为师表。

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欣赏一幅书法作品，要从其点画、结构和章法三部分去欣赏。
整齐是书法结构的原则之一，它能造成一种特定的氛围，给人以庄重、肃穆、稳定、雄强的感受。除行草之外的书体篆、隶、楷都有整齐的效果，线条排列有序，横平竖直，长短伸缩，比例适当，疏密匀称，粗细得宜，重心平稳，从整体上收到“齐”的效果。但是整齐也是相对的，绝对的整齐是不好的。因为汉字笔画多少不一，要求变化，过分的整齐会产生僵化、单调之感，只好从不齐中求齐。鉴赏中对整齐要辩证地看，每一个字大体上求得平稳，从视觉上感到舒展不别扭，而在每一个笔画的处理上又有丰富变化，这样才达到辩证的统一。
参差也称变化，参差是和整齐相对的，二者同时并存，又相互衬托，正是借此关系，才充分显示其各自的美学特征。如果说整齐给人的是近乎单调而稳定的庄重感，那么参差的作用则适应了人们审美要求的多样性和变化性要求，给艺术开辟了更加广阔的天地。在结体上要因字构形，灵活多变。如篆书多以长取势，隶书、魏碑多以扁取势，楷书多以方取势。一字之中，用笔要依靠线条变化造成参差。如一字中遇到同类并列的笔画，要采取变化处理，所谓“燕不双飞”、“字无二捺”、“点无同态”等，避免单调雷同。即或是同点画也力求变化，如横应有仰有覆，竖有向有背，在左右、上下结构字型中，诸多相同笔画莫不依照揖让、互补、呼应、穿插等构字原理，进行合理的变化安排。
主次指书法中主体与宾体、整体与局部的呼应组合关系。任何艺术形式都有主次之分，主要部分在字中具有内在趋向性，起主导作用，次要部分则起衬托、辅助作用，主次二者相互依存、对立统一，强化书法的艺术变化，避免了书法的板滞和平庸。一字之内有主笔次笔之分，抓住主干笔画认真处理，会保持字的重心平稳。在独体字中，笔画多也应突出一个主要笔画，不能平均使用笔墨。如“王”字，突出下面的一横，“平”字，突出中间的一竖，“入”字，突出右边捺。在合体字中，左右结构要根据左轻右重的原则突出右边部分，如“福”字，左边占三分之一，右边占三分之二；上下结构要根据上轻下重的原则突出下边部分，如“草”、“宝”等字，上边占分三分之一，下边占三分二。一字之中主次明确，势必带来表现上的灵活多样：主则实，次则虚；主则显，次则隐；主则重，次则轻。主次对比，虚实对比，隐显对比，成就了作品的节奏美感。
呼应是一字之中点画之间的联结关系。正是点画之间的呼应，才使线条血脉相通，紧密联为一体，充满生机和活力。呼应是通过往来笔势产生的，笔势是指写字时笔毫在点画运动中所产生的势能，它是字体点线结构、用笔技巧和时代风尚等综合的产物。一般来说，势能表现在起笔和收笔时的呼应关系，起笔为呼，承笔为应，如果缺乏呼应，整个点画则成一盘散沙，血脉淤滞，缺乏精神。任何一种书体都存在着呼应的关系，不仅是笔画相联或相交称为呼应，一字中笔画不联不交的也要笔意呼应，如“前”字上方两点，左点向右下落笔，然后向右上出锋，这为呼，右点则向左落笔顺势撒出，这为应，尽管两点形状上不联，而在意义上却紧密联在一起，不可分割。合体结构偏旁部首之间也存在呼应关系，如“何”字，左边单人旁之竖一般向左稍弯，下部向右下稍顿微微提笔向上，有的出一小钩，呼起下面笔画，而右旁“可”字上横紧紧呼应从左下向右上微扬写出，右边竖钩顺势向左上出锋，与左边单人旁之竖遥相呼应。呼应的方法有多种，这就看各人的发挥了。
余老师书法既有王羲之的风流秀雅，又有北碑的雄强开张，适合初学者研习！

文章插图

根据介绍俞先生1946年生人，已逾古稀之年。提供的三幅作品如果是近作，实属不易！其早期学栁学欧学赵等，奠定坚实的基础。从提供的作品辩识，其书法风格定格在赵孟頫的《三门记》和《胆巴碑》，这二件分别是赵早期和晚期的风格接近的楷书代表作。俞先生已得赵氏二帖精神，结体严整，用笔沉稳，整件作品显得静穆。更可贵的是楷中略带行意，此乃上乘之作！