古代和近代美术大师真有那么高不可攀吗

我认为高不可攀用在美术大师身上不合适。之所以产生类似“高不可攀”的感觉，是因为人和人有了距离感。而距离感的产生，在艺术大师的身上感受的更明显而已。
为什么艺术家容易让人产生距离感呢，是因为艺术家在创作过程中，其状态、激情、灵感、个性的涌动，会让他们看起来有所不同。
变现在外在，就是前卫个性呀，不修边幅呀，其实并不是他们故意标榜另类，只不过是追求自我喜好罢了。如果艺术家连自己的穿着打扮都没有个性的追求，谈何作品个性。
而表现在内在，是他们在追求艺术的过程中产生的审美观、价值观、人生观会跟大众的观念不尽相同，甚至截然相反。这是他们的职业决定的，如果观念跟大众一致，他们的作品也就不是独特的艺术品了。
所以，正是有了这种外在和内在的距离感，让人们感觉美术大师显得“高不可攀”了。说的白一点，这种“高不可攀”其实就是没有共同语言，曲高和寡，知音难觅吧。

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我认为是有的。古代的王羲之、颜真卿、苏东坡等。
现代的有吴昌硕、齐白石、王子武等。
【古代和近代美术大师真有那么高不可攀吗】不能用高不可攀来形容，我同意那句艺术来源于生活，古代的艺术家将自己的情感赋予画面之中，将世态炎凉展现在画纸之上，这才有了情境，有了艺术。
很多人都说现在这个时代没有艺术家，相声还是以前的好，诗书还是古人的秒，当然，这其中除了基本功外，不能忽略时间因素。
随着时代变迁，朝代更迭，艺术也发生了巨大的变化，唐朝的雍容华贵，宋代的烟花柳巷，明朝的规整肃立无不体现出时代的痕迹。
为何到了现代，在印刷技术和互联网技术如此发达的今天艺术跑哪里去了。相信我时代是最好的见证，百年以后看今天你会觉得原来有那么多艺术?。?艺术来源于生活，作为一个走在艺术道路上的自己，你所做的就是寻找。
（图片来自网络）

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中国历代涌现出不少杰出的绘画大家，他们灿如星辰，在历史的天空中熠熠闪光，特别唐宋更为辉煌，如唐吴道子、闫立本、周仿、韩干……宋張择端、李公麟、郭熙、夏圭、马远等，他们之画都反映了那个时代的风士、人情。他们的作品气韵生动，笔立雄健，大气灵动。
清末民初也是大师辈出，如任伯年、吴昌硕、张书旂。现代刘奎龄、刘继卣等也是山水、翎毛、花卉无所不精的大家。还有徐悲鴻，张大迁、齐伯石、黄宾虹、潘天寿，李可染、黄胄、吴冠中，周思聪、陈衍宁等，不胜枚举，他们开一代画风。
不伩今日无古贤，长江后浪推前浪，相伩中国画坛在盛世之年必会出大师，大师也非高不可攀。我们应学习前辈大师，学习传统而非食古不化的治学精神。学习他们贴近生活，反应生活，以造化为师的作风。学习他们精益求精，大胆创新的治学态度。
当下，画坛狂野风，忽悠风乍起，也出了些空有其名的假大师。为画者当摈弃华而不实的作风，淡泊名利，把绘画当作毕生的追求，板凳须做十年冷，深入生活和大众，只问耕耘，不问收获，练好内功，提高修养，以大眼光大气魄画出无愧时代的精品力作。
盛世之年必出大师，这乃时代的要求和呼唤！\
前一阵，在二年级上《我也是艺术大师》一课，引导孩子们欣赏艺术大师克利、米罗和蒙德里安的作品，孩子们感到很新奇——原来有些艺术大师的画看上去与儿童的绘画风格那么相似！当然，这不是画家的幼稚，而恰恰是掌握了高超的绘画技巧后形成的一种化繁为简、返璞归真的独特风格，像克利和米罗的画，很多题材都来自于幻想、梦境，所以看上去充满奇幻的色彩，而荷兰画家蒙德里安的画则被称为冷抽象，他的画完全摒弃了具体形象的束缚，而抽象成单纯的点线面与色块，以达成一种色彩的均衡，使画面充满一种装饰感和形式感的美。
我告诉孩子们：不要认为艺术大师高不可攀，我们自己的很多想法是与艺术大师相通的，甚至具有自己的独创性，孩子们受到激励，开始动手，用剪贴、绘画的形式，创造出了很像模像样的一批好作品，看着这些作品，还真是有点小小艺术大师的意思呢！
时代不同，造就的艺术家也就不尽相同，更要学会取其精华，弃其糟粕
不同时期有不同审美，再艺术发展中让我们懂得创新和打破原先的认识才是对前者的尊重。也不存在区别。所谓百人百心，万法归一，通过观察提炼对美的认知和虔诚的表达才是真理。
艺术不单单是技巧，每一个真正的大师，对后来者确实是高不可攀的巅峰。后学者，即使技巧再高，只要是借用了别人的特有的艺术语言和风格，就无法超越。某个大师说过：学我者生，似我者死。
大师一定是时代文化造就的结果，没有什么高不可攀的，现在我们认为的大师当时也许根本不入流，比如梵高，但大师都是有创新的，去高攀，就是去追逐大师的脚步，就不可能成为大师。这个时代也会有大师，只是我们现在无法总结谁是大师。
社会与时代不同，造就的美术大师也就不同，例如，青绿山水启于隋唐，高峰在宋代，以北宋王希孟《千里江山图》为最，近代张大千继尔发扬光大，各有千秋，风格不一样。

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首先，艺术家的创作是综合因素作用的结果，其出身+年代+周边环境+人生经历+其自己的悟性+超常人的努力，这些都是促成其成为艺术大师的因素。
不是说你会画画，非常非常会，临摹很像，甚至和原作一样就可以的。没用，那叫临摹，叫复制。
某种意义上讲，每一位艺术大师都是高不可攀的。
为什么？因为他们所创作的作品的唯一性，独立性，不可替代性。
比如齐白石的虾，你再继续用齐白石的方法画虾，你能代替齐白石吗？即使你画的很好，你也是齐派传人而已，根本谈不上攀。再说齐白石只是画虾好吗？人家的篆刻，书法，草虫均是上佳。
再比如八大山人，王希孟，石涛等。近代李可染，钱松岩，黄宾虹，陆俨少，周思聪，石齐等。
他们每个人的作品都是独立的，有自己艺术符号和生命的。
不建议去攀大师，因为你真的攀不了，艺术尽量走自己的，不同于别人的艺术之路是重点，大师的思想，人格，可以学习借鉴，作品可以用心去读，体会，但是不要一直模仿。
人格魅力如颜真卿，张伯驹，武训，辛弃疾，文天祥。当你各方面远远超于他人之时，再思考可不可攀之事，但当你达到了那个高度之时，你也就不会考虑此事了。
别看现代科技通讯发达，以为学什么都快，用句圈里人常说的，“当代书法无大家”，现在所谓的大书法家写的书法比不上古代三流书法家。你觉得还能攀吗？
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对古代和近代美朮大師并非高不可攀，而是应有超越的信心。从古到今，在不同历史条件下，用自已的毕生精力抒发自已的艺朮情怀。留下永不逊色的艺术名片。伟大的21世纪，所谓一些大家、大師在写什么？画什么？临摹抄袭，比比皆是，而吹捧的高不可攀。毫不知耻的俗态行为并以为傲。比如，千遍万遍的临写“兰亭集序”目的是表达是字，还是文？应该使兰亭序在伟大的21世纪在文化领域得到诠释。以文化艺术至高境界而为之的责任担当，让我们携走起手耒共同书写:世纪诗篇谱华章，不似兰亭胜兰亭。宏覌千年风云路，历代強盛我为锋。不懈努力！为新时代文化事业的发展画上属于自已精品力作的符号。