历朝历代中，书画家是如何在艺术市场中谋生的

啊唐宋两代继续发展，开始出现了润书市?。?明清达到书画市场的鼎盛期，艺术与谋生开始紧密联系起来。
文化艺术的发展和工商业经济的繁荣助长了当时书画市场的繁荣，唐宋时期书画商品化倾向更为明显，逐渐走向社会化和规范化。
唐宋时期书画作品价格一览表
价格基本以贯（一般以一千文为一贯）为单位
书法
智永《真草千字文》墨迹本（传）局部每页29.3×14.2厘米（日本私人藏）
智永《真草千字文》墨迹本（传）局部每页29.3×14.2厘米（日本私人藏）
嵇康《酒会诗》草书
绘画
唐阎立本《步辇图》卷局部绢本设色,纵38.5cm,横129cm （现藏于北京故宫博物院）
五代徐熙《玉堂富贵图》局部绢本,纵112.5厘米,横38.3厘米（现藏于台北故宫博物院）
唐宋时期书画价格情况有着复杂的变动情况，且较多的文献资料里都只是记载了部分价格是以馈赠、博易、润笔等形式体现的，虽然不是确切的当时书画市场，但一定程度上反映了当时书画作品的商品价值。
书画艺术市场的繁盛期
明清时期是书画市场的繁盛期，工商业的发展促进了书画市场的发展，“私家典藏”甚至超越了“内府收藏”，届时，艺术造诣深厚的艺术家、富商巨贾的消费群体、书画商人等的相互联系，促进了明清时期书画市场的繁荣。
甚至于，在明代初期。有了“家中无藏字，不是旧人家。”字画不仅仅是身份地位的体现，更是雅致气质的展露。
明中叶时期，“职业书画家”的观念开始逐渐确立，许多书画家涌入市场以卖作品为生，而社会上对于书画作品的需求也渐渐增大，“四方乞诗文字画者，踵接于道”。
明四家
“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英等人在市场上为首重。
明沈周《庐山高图》纸本设色193.8×98.1公分（现藏于台北故宫博物院）
明文徵明《浒溪草堂图》局部纸本设色，纵：26.7厘米，横：142.5厘米（现藏于辽宁省博物馆）
唐寅在市场上是受欢迎的“靠书画谋生之人” 。祝允明《祝氏集略》中称唐寅“四方慕之，无贵贱贫富，日诣门征索” ，可见其画作受欢迎的程度。
据记载，仇英客居于收藏家项元汴家中,应项氏所求而作的《汉宫春晓图卷》,以200金的交易价格创下了当时的新高。
明唐寅《吹箫图》绢本设色纵164.8厘米横89.5厘米（现藏于南京博物院）
仇英《西园雅集图》局部（2012年纽约苏富比拍卖成交价：USD 9,500,000,000）（约合人民币60亿元）
扬州画派
辗转至清代康熙中期到乾隆末年，以“扬州八怪”为代表的扬州画派是“卖画谋生”的典型例子，扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也共同之处。他们多是知识渊博，但生活清贫，唯以卖画为生。
清金农《佛像图》（现藏于天津博物馆）
清郑燮《竹石图》纸本墨笔 169cmx90.3cm（现藏于辽宁省博物馆）
郑板桥卖画,更有制定《板桥润格》,成为中国画家明码标价卖画的第一人。“大幅六两,中幅四两,小幅二两,条幅对联一两,扇子斗方五钱。凡送礼物食物,总不如白银为妙；公之所送,未必弟之所好也。送现银则心中喜乐,书画皆佳。礼物既属纠缠,赊欠尤为赖账。年老体倦,亦不能陪诸君作无益语言也。”还在最后附了一首诗:“画竹多于买竹钱,纸高六尺价三千。任渠话旧论交接,只当秋风过耳边。”
海派
清吴昌硕《清供图》局部 1917年作， 178×94cm（嘉德2014春拍成交价：RMB 11,500,000）
对于海派画家而言，豫园是一个标志性的地点。随着上海艺术市场的迅猛发展，成为书画家的云集之地，雅集、书画社团等，以组团形式卖画为主，许多书画家在豫园卖画谋生，却成就“海上画派” 。
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书画市场的逐渐成熟与书画作品的流通，引起了人们的关注和重视，书画家们通过字画能够收获更多的财富，文化艺术逐渐发展并得到重视。
而艺术市场中，自古有之的艺术家谋生形式，想来仍会继续流传。
书画唐寅艺术市场辽宁省博物馆
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古代由于社会经济贫困落后，人们生活比较困难，对艺术的追求不高，字画只是作为一种副业和爱好存在，很少有专职靠字画谋生的。
从古至今，著名的书画家基本上本职工作都不是靠字画某生。
如楷书鼻祖钟繇，历任东武亭侯、太傅、太尉。

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书圣王羲之任右将军

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草圣，张旭任常熟慰
、金吴长史

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颜真卿任光禄大夫、守太子太师等。

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欧阳询
任银青光禄大夫

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柳公权太子太师，太子太保

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还有赵孟頫
荣禄大夫等等，

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所以说真正专职的书法家到近现代才慢慢出现。
靠的是自己的人品和学识陌生
书画乃高雅艺术，上层建筑，是一个小众市?。从惺榛帐醯男扪竺勒庖还囟寄岩杂庠? ，许多人都是带着耳朵进入这个市?。缘贝榛业淖髌吩诎讼罟娑ㄎ闯鎏ㄖ? ，作为礼品市场的主要首?。?因为大众按照书、美协的职务来给作品定价。要说真正的书画艺术市场还是在拍卖市场摸爬滚打的老江湖们。
严格意义上讲，所谓的中国书画市场应该叫中国礼品市场。因为绝大多数当代书画家的作品，不是按照艺术水平论价，而是按照名气和影响力谈钱。如果名气的影响力没有那么大，而市场又比较低迷的时候，想要成功将画出售出去，可以考虑签约专门的书画经营机构，像言鼎收藏网，上面就签约了很多画家，帮助他们的画作出售、拍卖等等。当然也可以和当地的画廊什么的合作，进行寄售。但是最好还是要把名气打出来，这样才有更多的受众群体，人们在买画的时候，能第一想到买你的画。
【历朝历代中，书画家是如何在艺术市场中谋生的】艺术是思想境界的一种高格调的再现，充实的内在体现了艺术的高级。论古代书画与当代书画的差异：古代知识量更大，进入私塾，即教育，修身齐家治国平天下，胸怀天下。现代美术教育，先天断层了，以及美院招生的路线和体制差异。论古代名家：古代文人与书画家的身份往往是统一的。重视功名是绝大多数文人的基本状态。游谒，雅集不断，以书画技求功名者宋元以来数不胜数。古人求功名者心中多有道义底线。现今职位高者，求利者多，无所不用其极。从古至今的艺术家都要生存，所以艺术必定与经济相生相随。古代的知识量很大，进入私塾，即教育，修身齐家治国平天下，胸怀天下，学富五车是必备条件。

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人类的发展是从原始石器向农耕到农业文明再到近现代的工业文明高速发展的逐渐进化过程。
因为生产水平低下，历朝古代经历着战乱、饥荒，大部分普通民众得不到良好的教育，基本上对书画及艺术作品失去鉴赏欣赏水平，摆在面前的是面临贫困和饥荒的现实，因此对于精神层面的艺术追求则放在其次。就是说对书画及文艺有较深认知水平及欣赏水平的仅仅是很少一部分的达官贵族，所以历代名家除了少部分能有机会得到高官或贵族的亲睐而衣食无忧，更多的书画名家不得不流落民间街头，勉强以低廉的价位卖字讨生计，这是农耕时代的现实缩影。
近现代因为物质文明高速发展、教育普及，人们对于精神层面的艺术追求愈发浓烈，书画艺术也将跟着时代辉煌发展。

书画乃小道，历来是文人用来消遣娱乐的技艺。古代没有专职的书画家，我们现在能知道的二王、颜柳、宋四家等，都身居高位，不需要用书画来养家糊口。只有清代的扬州八怪才是真正靠卖字画生活的。因为扬州乃富商巨贾集聚之地，经济发达，才为那些郑板桥们的作品提供了进入市场的可能。经济是基?。幕巧喜憬ㄖ?。