你最喜欢李白的哪一句诗

“李杜文章在，光焰万丈长。”诗仙李白和诗圣杜甫代表着我国古代诗歌的最高成就。李白继屈原之后把我国浪漫主义诗歌推向了新的高峰，其诗风飘逸、奔放、雄奇、壮丽，名篇佳作比比皆是，我所喜欢的自然也是很多。譬如：《蜀道难》《将进酒》《行路难一》《渡荆门送别》《早发白帝城》《月下独酌》等等，举不胜举。这里就说说《将进酒》：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意需尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。这是一首劝酒的乐府诗，将（qiāng），请。将敬酒，请喝酒。这首诗比较长，在此不作详细解读，就几个要点作些分析。第
一，主旨句“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”集中表现了李白离开长安以来的愤激之情。他鄙视那些结党营私，排斥贤能的豪门贵族，因而说“钟鼓馔玉不足贵”；他憎恨那些人的黑暗卑污行径，因而说“但愿长醉不愿醒” 。第二，虽然全诗的主基调是“愤激”，但通篇却以豪迈的语言、夸张的手法，表达了旷达乐观、放纵不羁的精神。第三，“天生我材必有用，千金散尽还复来”两句，充分显示了诗人的自信抱负，以及对区区金钱的不在意。总之，全诗所体现的高洁豪迈情怀即使在当今仍然值得推崇。
请，
李白一生中写下的诗歌太多，而且都如奔腾的江河，不但旋律优美，而且豪情奔放。
如：遥看香炉生紫烟，疑是瀑布挂前川……
《月下独酌》，
是我最喜欢的一首诗。
这首诗通过奇妙的想象，用拟人化的手法描写了一个以月影为伴、酣饮歌舞的场面，表现了作者孤傲、清高、狂放不羁的情怀。
李白以独白的方式来表达情感， “斯人独憔悴” ，虽说以月为伴，却更见其孤独。
整首诗感情跌宕起伏，出语率性自然，清人沈德潜评价它是
　“脱口而出，纯乎天籁” 。
全诗前四句想象新奇，已成为李白诗中的千古名句。
　月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
试着想象一下下，
拉上自己的影子凑足三人。
可惜?。≡铝敛唤夥缜椋?不懂得饮酒之乐；影子无生命，只是跟随在我身后。
暂且以明月、影子为伴，及时享受春天月夜的乐趣吧。
我唱歌的时候月亮好像在徘徊倾听。
我跳舞的时候，影子便与我一起凌乱地起舞。
清醒的时候一起尽情地饮酒寻欢，醉了的时候免不了各自分开。
我希望与你们永远做朋友，将来相会于浩瀚的星空。
多么美的意境，让我久久不能忘怀！
好了，斗胆用自己的一首原创，如下：
如摹
花草夺精神，风云变态浑。
青春鹦鹉语，绝底九潭循。
空碧悠悠蓄，匿藏物物侵。
如摹水中影，妙契不染尘。
谢谢欣赏！
我喜欢：
李白一一送友人
青山横北郭，白水绕东城。此地一为判，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去。萧萧班马鸣。
青山横卧在北面城郭，流水环绕着东城。在这里我们互相道别，你将要像孤蓬那样随风飘转，向万里之外进发，游子的行踪就好像这天上浮云一样漂泊不定，朋友之间留恋的感情，则如这落日一般依依不舍。挥手道别，从此地分开，那匹将要载着友人远行的马萧萧长鸣。
这是一首送别诗，所送友人是谁，作于何时，已不可考。诗歌通过对送别时的环境、气氛的渲染，将自己与友人之间的惜别之意很好地表达出来是送别诗中的名作。
我很爱诗仙李白的诗《独坐敬亭山》，全诗如下:
众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。
读懂一首诗，就先要了解这首诗的写作背景。李白在写这首诗时，正是他离开长安的第10年。在离开长安的这10年间，他四处漂泊，无以为家，体验遍了人间的酸甜苦辣，此时的他是孤独的、是寂寞的，因为真正陪伴他的也就只有酒而已。在这首诗的诗名中，其实李白就已经将他孤独的内心展露出来，也奠定了这首诗孤独的意境。
读了这首诗之后不难发现，其实晚年的李白与我们印象中的李白有很大的差距，而正是这样的差距，才更令人感到感动。他虽然写的是自己的孤独，但是如果我们从另一方面去想，何尝不是在坚定自我呢？
诗仙”之名名副其实。然而就是这样一个人，他的人生路却并不顺利，不过尽管如此，我们却依旧能从他的诗文中感受到他的那种豪迈。可与此同时，他也会感觉到孤独，就比如今天为大家分享的这首诗一样，从诗文中我们就可以感受到他内心深处的那种孤寂。
[工美一兵认证答题]
我最喜欢李白《赠汪伦》这首诗。上小学时我就会背诵，只今不忘。特别是在我的一生中，凡有送别的场面我都会想到這首诗，在送别的酒宴上，也常常引用和朗读这首诗。
《赠汪伦》
唐代：李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
《赠汪伦》是李白描写送别的著名古诗，作者用比兴的手法，表达了对汪伦深情相送的感激。用“深千尺”的潭水比喻送别之深情，生动而形象，而又加“不及”二字，更增强了诗句的动人力量。自然质朴，清新流畅。诗人用眼前普通的景物作比喻，写出了与友人的真挚情意。
诗的上句中的“踏歌”是唐代广为流行的民间歌舞形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。中国的传统主张含蓄蕴藉。《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
这首诗影响我一生，所以我深深地喜欢这首诗。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
喜欢原因:钦佩他的做人！才高之人必狂傲，但他仍低调!
感请回答问题。
我个人喜欢：月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
初读的时候，这是一首很潇洒的诗。
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。
此等逍遥洒脱，可比张若虚的春江花月夜。
但若反过来想，又怎样。
极致的潇洒，刻骨的孤独。
今天读到这首诗的时候，却偏偏想到了这个。
一个孤独的人，只有月，只有酒。
于是他高歌，长啸，手舞足蹈。
也终究只有一个人，一轮月，一杯酒。
所以李白才会在那么洒脱的将进酒中写道，古来圣贤皆寂寞，唯有饮者流其名。
举杯邀明月，对饮成三人。心向往之，冥然兀然！
个人最喜欢李白这首《登金陵凤凰台》凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
这首诗是李白登金陵凤凰台时所作。诗人运用七律的形式借古伤今，以“凤去台空”展现出怅然若失的意境，以景抒情，自然天成。首二句以神话传说总起，落笔轻灵、悠然无尽。其后二联承接首联，一写感事，是虚写，叙述“凤去台空”的历史变化。一为写景，抒发了对“江自流”的现实感慨。结句以浓厚忧虑之感，强烈表达了对时政的不满和愤慨，也深情诉说了对国事的关心。
喜欢李白的
《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
写的太形象，太
妙了。
玉碗盛来琥珀光
\"飞流直下三千尺，疑是银河落九天“
是唐代诗仙李白，用夸张、比喻的手法形象地写出近看庐山瀑布的样子。形象生动、活灵活现，成为千古传颂的名句!
回答；（古今对比）
《望天门山》
天门中断楚江开，
碧水东流至此回。
两岸青山相对出，
孤帆一片日边来。
唐代诗人；李白。
﹌﹌﹌﹌﹌﹌﹌
《今看长江》
长江后浪推前浪，
春水一江流海洋。
南北桥樑高空起，
百客游轮来远方。
《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头看明月，低头思故乡。
这首诗从小就会背，小时候常拿来向自己的朋友调侃，说李白近视眼，霜和月光都分不清，有时还会炫耀自己会背诗。因为通俗易懂，又有思乡情结，长大了出门在外，常常拿来表达自己在异乡，对家人的深情思念的情感抒发。有时还会装模装样的想像或模仿李白的吟诗样子，然后双手背后，昂首看着月亮，轻吟《静夜思》，想想亲人在身边的感觉。
李白的诗句很美妙，深入人心，我特别喜欢!
诗仙李白的诗作俊朗潇洒、飘逸、大气，仿佛皆是随手拈来，但意境深远，往往使人产生共鸣，引人入胜，令人叹为观止，不愧为诗仙，他的诗己成为中国诗歌文化瑰宝的重要组成部分之一。
若说得李白令人难忘的诗句很多，但本人最喜欢的还是李白的《望庐山瀑布》中的：
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
李白的诗大气豪放，语言简练朴素大方，他的很多诗篇我都很喜欢，今天同大家一同欣赏一下《月下独酌四首.其一》【唐】李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影待随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【译文】
我提一壶美酒摆在花丛中，独自斟满酒，没有朋友陪我，举起酒杯邀请明月，同我身影就是三人了。明月它不喝酒，身影也只随着我动。我只好和它们暂时结成酒伴，要想喝酒行乐必须把美好的春光抓紧。
我唱歌时明月在徘徊，我起舞时身影很零乱。醒时一起欢乐，醉后各自分散。我愿与它永远结下忘掉伤情的友谊，相约在浩瀚缥缈的银河边。
【注释】
独酌:一个人饮酒。
无相亲:没有亲近的人。
及春:趁着春光明媚之时。
月徘徊:明月随我来回移动。
影凌乱:因起舞而身影纷乱。
同交欢:一起欢乐。
无情游:月影无知觉，不懂感情，诗人与之结交，所以叫＂无情游＂。
云汉:银河，诗里指天空仙境。
【赏析】
能把美酒、明月和自己写到极致的诗篇，非李白莫属。
《月下独酌》是李白政治失意而产生的一种寂寞忧愁的情怀。诗人在花间自己独酌，点明了诗人孤寂。在这种寂寞的情况下，他突发奇想，邀请明月和自己的影子，举杯共饮。把寂寞的场景变得热闹了。诗人运用了丰富的想象，表现了诗人博大的胸怀。
相传天宝三载，李白在长安，官场失意，怀才不遇，欲诉衷肠，唯有明月，和自己的身影使他无比孤寂，以酒浇之。
几度寂寞的李白，经常歌舞醉酒，月与身影成了最亲密的酒伴，此时无情胜有情。
诗人丰富的想象，他自己并不孤独，跳跃的思想，使全诗波澜起伏，一直为后人传诵！
有时孤寂是一种情怀，而今我们生逢盛世，我们没有理由不好好学习，我们要树立远大的理想，在这美好的盛世里，要不断努力，学习李白的远大抱负，为我们的盛世做出贡献！
提李白思故乡，静夜思惹梦长。
千里外望明月，一首诗心激昂。
醉仙去小诗忙，拼来句书更香。
齐鲁地圣人府，沂蒙晚继华章。
李白的《劳劳亭》
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
译文
天下最伤心的地方，就是这送别的劳劳亭。
春风也会意离别的痛苦，不催这柳条儿发青。
是李白情诗中最好的诗之一。比《将进酒》写得好。我第一次读这首诗几乎没有哭！
李白最经典的一首诗，把杨贵妃的美貌形容到了极致！
《清平调·其一》是李白组诗作品《清平调词三首》中的第一首。
李白写这组诗的时候，正值天宝二年，当时唐玄宗和杨贵妃在宫中观赏牡丹，伶人们正准备表演歌舞以助兴，
唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。”便召当时的翰林待诏李白进宫写新乐章，便是这组《清平调词》。
清平调其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
《清平调·其一》这首诗的特点，主要是以巧妙的构思和艳丽的辞藻，将牡丹和人融在一起写，给人一种人花交映、迷离恍惚的景象，凸显了诗人高超的艺术功力。而此诗如此艳丽的辞藻，在李白的经典诗作中也较为突出。
首句“云想衣裳花想容” ，便以极为艳丽的辞藻，把杨贵妃的衣服写成如霓裳羽衣一般，簇拥着杨贵妃那丰满的玉容。
再以一个“想”字贯穿其中，见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说是把衣裳想象为云，把容貌想象为花。
七个字可以说是极大地赞美了杨贵妃的容貌，使其有一种花团锦簇之感。
次句“春风拂槛露华浓”，进一步形容花的容颜。牡丹在晶莹的露水中显得更加艳丽，也借此暗喻杨贵妃在唐玄宗的恩泽下，美丽的面孔如花容般，让人倍见精神。
喜欢李白的人，总会被他那奇妙的想象所折服。譬如后两句，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢” 。
诗人便想象到天堂西王母所居住的群玉山、瑶台仙境。
意在说明，这样绝美的花容，恐怕只有在那天上的仙境才能见到，同时也暗指了杨贵妃如同天女下凡，不然怎会有堪比这绝美花容的容颜，可谓绝妙至极。
综合来看，这首诗的想象巧妙，信手拈来，没有一点造作的痕迹。词语艳丽，但读下来的感受，却如同春风满面，花容亮眼。
这牡丹的景，这美人的容，在这首诗中可以说是到了极致。如果要选一首形容女子容貌的诗句，我想很多人都会选择这首诗吧！
李白的诗我都很喜欢，其中有许多脍炙人口的不朽诗篇，比如《静夜思》、《将进酒》、《赠汪伦》、《望庐山瀑布》、《早发白帝城》、《蜀道难》、《月下独酌》等等，假如非要挑一首最喜欢的诗，我就选一首李白的山水诗：《访戴天道士不遇》
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
提起山水诗，人们自然而然地就会想到陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然还有柳宗元这些田园山水诗的高手，自然也会想起那些田园山水诗中的传世名篇，相信很少有人会把山水诗与李白联系在一起。
说起李白，人们最多的是将他与酒、与诗联系在一起。在众多的诗坛高峰当中，李白应该说是最为引人注目的那一座，人们不仅称他为大诗“人”，而且更尊他为大诗“仙” 。
李白所处的那个时代，是一个特殊的时代——大唐帝国从大繁荣到大动荡的时代。幸运的是，这个动荡的时代造就了唐诗，成就了无数的伟大诗人，同时也造就了不可企及而又难以琢磨的大诗人李白。之所以说李白难以琢磨，那是因为，他既是“诗仙”又是“酒仙” ，正是因为“诗”与“酒”，又促使他成为了有名的“谪仙”，醉眼朦胧，醉里有醒，醒中有醉，似醉非醉，令人琢磨不透。
众所周知，李白是伟大的浪漫主义诗人，他的诗大多与当时的政治有关，算得上是一位政治诗人，而并非山水诗人。但是，李白的山水诗却远远超出了一般的山水诗人，形成了李白独具特色的山水诗风格。这与他的身世、经历有着密切的关联，李白的一生是漂泊的一生，是游历不停的一生。黄河上下，长江南北，名川大山，几乎没有他没有去过的地方。因此，李白的山水诗完全是用自己的心灵任意挥洒，有着属于自己的诗性与灵魂。
《访戴天道士不遇》这首诗，意境空灵清秀、幽深静美。诗句中山林间泉水淙淙，犬吠隐隐；树林深处麋鹿时隐时现，听不见道院的钟声；绿色的野竹、白色的飞瀑与青碧山峰相映成趣；道士不在，诗人百无聊赖闲倚在松下。整首诗语句平易自然，直叙白描，景美情深。这是一首描写巴山蜀水的绝佳诗篇！
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《行路难》李白。金樽清洒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。这首诗是李白遭受谗毁初离长安南下妓?。诗中表现了李白当时复杂矛盾思想感情；为怀才不遇、离开长安而感引悲愤，就是有最好的美洒佳肴难以下咽，他愤世嫉俗，世路艰难，阻力重重，无法实现自已的政治理想，但他还是抱有幻想，有朝一日能像吕尚、伊尹那样得到皇帝的重用，他离长安感到迷茫不知路在何方，但他坚信自已的才能、理想充满了自信和乐观。
我最喜欢的是李白《将进酒》中的：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。诗中的豪情使人为之倾倒，中间虽有一些纵酒的成份，但也改变不了我对诗中这句话的喜欢，我认为诗中这句是最牛的劝酒词了。我也喜欢和同样喜欢诗歌的朋友以诗下酒，作诗饮酒，那将是一件美好的事情！
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”这是李白接到唐玄宗召他入京时心情激动的描写。素有雄心大志而又自负的李白这次入京定能“申管晏之谈，谋帝王之术，奋起智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”所以，仰面朝天纵声大笑阔步走出门去，心里认定自己绝不是长期身处草野之人。“仰天大笑”是多么得意的神态；“我辈岂是蓬蒿人”何等自负的神态，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。
我最喜欢李白的一句诗为“笑而不答心自闲”，这句是《山中问答》中的一句：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
——李白《山中问答》
翻译：
有人好奇地问我：你为何栖居在碧山？我只笑笑，没有回答，心里一片轻松坦然。桃花飘落溪水，随之远远流去。此处别有天地，远离凡尘，真如仙境一般。
写此诗时，李白在湖北安陆生活，他曾隐居于安陆白兆山下桃花洞，散步，读书，炼丹，修道，过着自由自在神仙般的日子。
注意一二句叙事，写对话，有问不答，“笑而不答”，这个词语带有神秘意味，为什么不答？答了你也理解不了我，所以我干脆不说。一“闲”字，表现作者的闲适自得与轻松喜悦，侧面烘托他的超尘出俗。
后面三四句写景，写碧山之景。碧山，桃花，流水……这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的“天地”，不是“人间”所能比。结合诗人遭遇，这其中隐含诗人内心的伤感，无奈与愤懑不平。
诗人学过道，也隐居过；求过学，也求官做，有时想出世，有时想入世，心情是矛盾的。这首诗既有超脱现实的闲适之情，又有对现实的不满之意。
“笑而不答心自闲”这句特别有韵味。俗人是不可能理解我的想法，不可能明白我的境界，那么我有什么必要回答？有什么必要解释？我不说不辩，不争不抢，而我的心又是那么闲适，恬淡，轻松，愉悦……
我喜欢李白的《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
子夜吴歌（选二）
其一
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不?。?总是玉关情！
何日平胡虏，良人罢远征！
其二
明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀！
裁缝寄远道，几日到临洮？
《子夜歌》，乐曲名。相传西晋时有女子叫子夜的，首创此歌，声极哀苦。后人仿效她，改为春，夏，秋，冬四时，称为《子夜四时歌》。歌词多半是抒写男女间情事的，其中尤以恋歌为多。又因此歌属于乐府的吴声曲调，所以又称为《子夜吴歌》。李白此题，原有春，夏，秋，冬四首，这里所选的二首只是“秋歌"和"东歌" 。"秋歌"所写的，是闺中妇女对于远征边塞的丈夫的思念， “冬歌"所写的，是闺中妇女为自己的亲人赶制佂袍的情形，感情十分真挚。乐府中的《子夜歌》，本只四句，李白改为六句，可说是《子夜歌》的一种变体。

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子夜吴歌（选二）
其一
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情！
何日平胡虏，良人罢远征！
其二
明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀！
裁缝寄远道，几日到临洮？
《子夜歌》，乐曲名。相传西晋时有女子叫子夜的，首创此歌，声极哀苦。后人仿效她，改为春，夏，秋，冬四时，称为《子夜四时歌》。歌词多半是抒写男女间情事的，其中尤以恋歌为多。又因此歌属于乐府的吴声曲调，所以又称为《子夜吴歌》。李白此题，原有春，夏，秋，冬四首，这里所选的二首只是“秋歌\"和\"东歌\" 。\"秋歌\"所写的，是闺中妇女对于远征边塞的丈夫的思念，“冬歌\"所写的，是闺中妇女为自己的亲人赶制佂袍的情形，感情十分真挚。乐府中的《子夜歌》，本只四句，李白改为六句，可说是《子夜歌》的一种变体。
靜夜思
乌栖曲（李白诗）
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多，起看素月坠江波。
东方渐高奈晓何！
读毕是诗，吴王夫差醉了，西施醉了，诗仙醉了，我也醉了……
结果，李玉刚也醉了。
新贵妃醉酒，爱江山更爱美人。
?
我最喜欢李白那首《望庐山瀑布》的诗。诗曰：
日照香炉生紫烟，
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，
疑是银河落九天。
李白这首诗写了庐山瀑布的壮丽景色，抒发了诗人热爱祖国河山的感情。全诗按观察的感受依次写来，先写香炉峰的美景，次写瀑布远景，再写瀑布近景，最后通过夸张和浪漫的想象，把瀑布比喻成银河落九天的壮丽景象。读这首诗时，仿佛自己和诗人并肩站在一起望庐山瀑布的感着！这首诗过目难忘！
我喜欢《将进酒》中的“天生我才必有用\"这一句。
李白是道家传承人，他继承了道家的整体观，庄子提出\"以道观之，物无贵贱\"的观点，李白则由于推导出，“以道观之，人无贵贱，以道观之，人无无用之人。由此得出\"天生我才必有用\"的人才观点。
无论
床前明月光，
疑是地上霜，
举头望明月，
低头思故乡。
简简单单的四句诗写的内容丰富，容易理解，境是境，情是情，那么逼真，那么动人，好诗嘛，百看不厌，所以喜欢。
李白的诗我都很喜欢，最喜欢的一句是；天子呼来不上船，自称医是酒中仙。
书生狂徒天下士。
静夜思
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡
那我另辟蹊径，选李白流传最广的一首词，开篇就是名句，结尾更经典，诗仙可谓全才，一起来看看。
每一个时代有每一个时代的文学形式。楚有离骚，汉代有赋，六朝盛行骈文，然后就是唐诗、宋词、元曲，明清又有小说。但是，每一种文学体裁都是逐渐过渡而来的。比如词，他就是从五代、唐逐渐发展，到了宋代达到了顶峰时期。今天，我们赏析一首唐代大诗人李白的词。
《菩萨蛮》
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。
远处平林烟雾笼罩，一片迷蒙。秋山一派苍碧，触目伤心。夜色弥漫高楼，楼上是独自伤心之人。站在台阶上，徒然呆望。那晚归的鸟儿都在急急飞回，而归家的路却是那么遥远，那么渺茫。
首先是远景，是望中所见。见到的是平林与秋山。
“平”不是平地的树林，而是强调登高所见才“平” ，登高远看平林是暮烟笼罩，一片迷蒙。“如织”极言烟雾的密度大，同时也衬托远望之人的心情就像这浓雾一样渺渺茫茫，挥之不去。
秋山呢？也因为远望人的心情而带有了主观色彩。“碧”，本是秋山的颜色，更可以理解为山因为伤心而寒冷和碧透。这不是郁郁葱葱的青翠，而是凄凄冷冷的苍碧。“寒”点名了季节。
接下来由远及近，展开了一个特写镜头——高楼和人，由景物转向人物，上面的伤心有了呼应，点出了地点和时间。暮色降临，楼上人愁。刚才还能望到远处的平林和寒山，现在已是夜幕来临，这是一个逐渐的过程，可见“望”的时间之长。
上片写景，景中有情，由远到近，次序分明。一个“愁”字承上启下。
有了上篇的景物做铺垫，主人公伫立于暮色沉沉中，伫立于冰凉的石阶上，心情是茫然的，“空”给了解释。但此时主人公又看到了急忙找归宿的归鸟，这让刚才还茫茫的心一下子变得明朗、清晰了——鸟儿都知道归家，我（你）何时能归家呢？人鸟对比，强烈反差，更衬托此时的孤独寂寞心情。
自然逼出“何处是归程，长亭更短亭”，像是自问自答，也像是在心里叹息。到底有多少长亭、短亭？不知道。但却是路途遥远，更是归期无望。杜牧有“不用凭阑苦回首，故乡七十五长亭” ，杜牧“知道”有多少亭子，但知道和不知道都是一样的，那就是路漫漫，思绵绵，归无计，归无期。只能是空伤心，又给上面的“空”做了补充。
上片通过视觉写景，下片通过心理抒情，客观的景物中带有浓厚的主观色彩。情景交汇，客观与主观融合。摄取了平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭和短亭，表现了主人公复杂而又惆怅的情怀。笔法娴熟，简约质朴，所以被后世评价为“百代词曲之祖” 。
【你最喜欢李白的哪一句诗】历来评论此词时，有说是女子思夫的，即思妇诗，也有说是男子怀乡的；有说是眺望怀远的，也有说是羁旅客栈的。我倒觉得，这首词没有哪里能证明出主人公的性别，更没法端倪到是在家里还是在客栈，那我们就不要再花费心思解释这些了。无论男人女人，无论家里羁旅，思乡怀亲之情都是一样的。况且，仔细玩味全词，它不是第一称谓，而是第三称谓，联系上片，还像是第三者在描摹呢。

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客中行，
李白
兰陵美洒郁金香，
玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客
不知何处是他乡。

为什么？因为老了吧，秋浦新，李白，白发三千丈，缘愁似个长。不和明镜里，何处得秋霜。光阴似箭催人老，世事方看木槿荣，云归天际山容淡，日落江头雁影横。着着镜子白发苍苍的自己，万千愁苦不禁涌上心头。这像秋霜一样的白发，究竟从何而来，真是一言难尽啊。