艺术作品真的能‘‘雅‘‘、’’俗‘’共赏吗

艺术品真的能雅俗共赏。可以说真正的优秀艺术品，皆有雅俗共赏的特性。要不然如何成为名画，名书，名著，名歌，名剧，名塑，名建筑，名曲呢？
凡著名的艺术作品，应该说是审美的大众推出来的，没有经过审美大众承认的艺术品，根本称不上经典之作。而经审美大众认可的艺术名品，正是雅俗共赏的艺术品。
比如《红楼梦》，是中国小说的巅峰之作，是高雅艺术名著。而有谁不说是雅俗共赏呢？唐诗宋词是中国艺术经典，上至大学博导，下至学语玩童，不都在诵在交流在诗词飞花令，接龙，在平常语言之中引用。
即便是天下第一的书法《兰亭序》，其美不是天下人共赏吗？
应该承认，艺术中有阳春白雪一类的，有些是离当下人生活远了一些，但欣赏的人也不少，称不上天下共赏，也称得上雅俗共赏。
比如古代篆书代表作，有人根本不认何字，但其美也令人称羡。秦代虎符上的篆字，很多人不知为何物，而知其为无价之宝者众矣。
西方油画可称为离中国大众生活远之物什了，但随一幅著名作品的展现，特别是形象逼真的人物形象的展现，立刻眸子亮且直，他们是欣赏美的真正大众。
欣赏艺术之美的种种表现充分证明:凡美的艺术品，应该是雅俗共赏的艺术品。反过来，凡是雅俗共赏的艺术品，才能称得上真正意义上的经典艺术品。

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谢谢你的提问。艺术的“雅俗共赏”这是一种艺术理想，也是一种艺术实践。
艺术必须实践，既要有艺术创作的实践，也要有艺术欣赏的实践。
也就是说，并不是说艺术根本不可能“雅俗共赏” ，也不是所有的艺术都具有“雅俗共赏”的可能性。

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这是因为，艺术本身就具有多层次的技术性和思想性。
比如说，工笔画就容易得到大家都欣赏。无论你的学识多高，还是你没有什么学识，都可以欣赏工笔画的美，因为工笔画比较直观，技法也比较直白。
再比如说，写实的油画，就比较容易雅俗共赏，而印象派的绘画，就不一定了。
因为写实绘画比较直观，而印象派绘画就需要有一定的绘画修养了。

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雅和俗并不是一个单纯的直观不直观的问题，也有思想和美学价值取向的问题。
例如，安格尔和德拉克洛瓦的绘画，都比较直观，甚至安格尔的绘画更直观一些。
但是，由于对美学的理想价值了解不同，那么也会有高雅之争的。
安格尔批评德拉克洛瓦的绘画太粗糙，德拉克洛瓦批评安格尔的绘画太保守。

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中国画也是，例如，明代画家徐渭是中国大写意花鸟画的开创者，但是，还是不为文人雅士欣赏，老百姓就更看不懂他的绘画了。
例如，黄宾虹是抒写胸中逸气的画家，本来就不以山水为山水，而是借山水之苍茫，写心中寂寥的。

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但是，也被一些画家视为“穷山恶水”的画家，很长时间得不到欣赏。
但是，随着时间的推移，黄宾虹的画又被大家认可了。
这说明，雅俗共赏，也是有一个过程的。
也有一些例子，说明雅俗共赏也是永久的。

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例如，齐白石的绘画，在他活着的时候，就被大家很认可，他去世几十年了，还是被大家非常认可。
雅俗共赏，也一个艺术普及的理想。比如说，徐渭八大山人黄宾虹这些艺术家，他们活着的时候，确实很少有人能够欣赏他们的艺术。
但是，经过欣赏研究和理论指导，大家也能认识的到这些艺术的美。
假如没有艺术普及，可能我们只能欣赏非常平庸的艺术作品，而欣赏不了高雅的艺术作品。

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李白的诗，杜甫的诗都不是富察容音懂的诗歌。
为什么他们的诗歌那样广为人知？其中重要的一个环节，就是欣赏的普及工作做了很多。
所以，我相信，艺术的最高目标在于普及大众，从艺术到普及，就是一个雅俗共赏的过程。
艺术的分类有很多种，雅并非什么高级的分类，俗也并非多么低级的叫法，我觉得之所以会有雅和俗的分类，是根据受众以及普及的程度来做的一个简单分类。便于广大民众接受的受众较广的，便以俗定义，反之，则称之为雅。
我们应该清楚一点的是，无论雅的还是俗的艺术，并无高低贵贱区别，它们是一种平行的存在。
比如，白居易的诗浅显易懂，相传其诗成时，必给妇孺读，听取他们的意见，白居易之后再修改到他们读懂为止。像孩子背诵《春晓》《赋得古原草送别》等，包括在中学时学的《卖炭翁》《观刈麦》《琵琶行》等名篇，都是相对容易理解且艺术价值极高的佳作。用现在的话来说就是接地气。
然而，唐代的李商隐，其诗晦涩难懂，经常一首诗不同人解读能解读出不同的答案，相同的意象能联想到不同的指向。像那句最著名的，春蚕到死丝方?。娉苫依崾几桑曛蟮娜嗣墙舛脸隼鲜Φ姆钕?，爱人的厮守等等。人们在他诗里感受到了高雅感受到了唯美，只是真正能读懂的人不多。
就像毛泽东所说，阳春白雪讲的是艺术造诣的提高，而下里巴人则讲的艺术的艺术的普及，此二者都需要被理解和被倾听，所以其存在的价值和目的是并行不悖的，是统一的。
谢请。作为一个山水画家，我真的不赞成艺术作品“雅俗共赏”的说法。
艺术首先是高贵的，西方还有艺术是贵族的艺术一说。艺术是人的情操，是人类境界的具体反映，有高尚情操的人才懂得艺术，欣赏艺术，和艺术互有共鸣。
试想下一个没有高尚情操的人站在艺术作品的面前是个什么感受，无动于衷，毫无感觉，具备知识素养，有艺术情操的人接触艺术，带来的是连绵不断的想象，能激发出内心深处的情素。
有高尚情操的人是雅，碰撞“雅”的艺术作品产生更高的“雅” ，世界没有“俗”的人，只有“俗不可耐”的艺术，如果没了“俗”的艺术何来“俗”的人。
艺术作品的品质是高贵，艺术激发人，感动人，带领人，雅的艺术陶冶人。
俗的艺术作品迷惑人的视觉，颠倒人的观念，俗不可赏。
艺术作品“雅”“俗”不可共赏，雅是艺术的正道，是有生命力的常青树，愿艺术的“雅”带动人们的欣赏水平，欣赏习惯。雅的艺术作品可赏，俗的艺术作品不可赏！
我认为艺术当然可以雅俗共赏，就如同音乐没有国界一样！绘画艺术中有不少名作就是以普通的事物或人物为题材的。为什么一定要将艺术局限到高贵之列？
雅和俗，是不同理解，站在不同角度考虑不同题。人体艺术显示大胆豪放气概。随着改革开放人们想思也会有超前意识吧！
能的，王義之兰亭序就是个例子
艺术真的可以“雅”“俗”共赏吗？
解题，能啊
雅俗共赏：
明·孙人儒《东郭记·绵驹》：“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。”
形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。
题目应该两重意义，第一重是人【赏】艺术，这个谁都能赏；
第二重，艺术是否贯通与【雅】【俗】两个受众群体，实现其本身的大繁华。
第一重：
我觉得这里的【雅】可以联想大雅之堂，指的是那些文化素养或是欣赏水品都很高的文化人，【俗】可以理解为乡野村夫。
那么这样的两类人可以对同一样艺术有着共通的欣赏吗？
可以的，历史上这样的例子有很多：
伯牙子期，伯牙善于演奏，钟子期善于欣赏。这还是“知音”一词的由来。后钟子期因病亡故，伯牙悲痛万分，认为世上再无知音，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境。所以就“破琴绝弦”，把自己最心爱的琴摔碎，终生不再弹琴了。
伯牙放在今天，至少是5个郎朗，是国民级的音乐家，他的琴艺毋庸置疑，那么他本人最认可最能读懂他和他的琴艺的人是谁呢？
是那时修德于身德高望重的贵族吗？是远近闻名的饱学之士吗？
不是，是一个叫子期的人，这人是个樵夫，砍柴的，绝对的【乡野村夫】，但也是最懂伯牙琴艺的人。
这是最好的例子了。
艺术怎么说呢，它本身就有足够强大的共通性、包容性、兼容性、传播性······
它足够包容，它容得下任何愿意去理解它的人的解读，即是来自不同种族、不同性别、不同阅历、不同教育水平、不同职业、不同信仰的人们的解读，即是【赏】。
话说回来，艺术就在这里，不管是高门贵子、饱学之士、乡野村夫、士农工商······只要你愿意用心观赏，用心感悟，谁能拦得住啊。
再说了，艺术人人可追求，人人可观赏。
第二重：
艺术可否纵横【雅】【俗】两界，使人人共赏之？
解答：能
艺术的诞生与传播不就是干这个的吗：使人人共赏之。
为什么它可以呢？
艺术起源于生活，不论它有着怎样的载体与表现方式，其最终都会让人发现其内核心与生活之间巧妙的共鸣，人人都有生活，人人都有不同的感悟，人人都可【赏】。
有哪些做到了呢？
世界八大奇迹
《蒙娜丽莎》《摇篮曲》《沉思者》《哈姆雷特》《自由宣言》······
《敦煌飞天壁画》《后母戊鼎》《史记》唐诗宋词······
悉尼歌剧院、玻璃金字塔、金门大桥、巨石阵、比萨斜塔······
总结，不能雅俗共赏的艺术，不是真正的艺术。
这需要先定义艺术的概念
雅俗应该不能共赏，如果能也是大俗大雅。
首先雅俗是一组反义词，指高雅和低俗的区别，他们是完全对立的雅是美好的，高尚的，不粗俗的，还有正规的，标准的的意思，而俗是趣味不高的，令人讨厌的。
再者，雅俗共赏不是指雅人俗人一起观赏作品，而是说都可以欣赏的作品，也不是指雅俗的作品摆在一起，大家共同观赏就算的。
而且雅俗不是看不懂就是高雅的，看的懂的就是低俗的，这是对艺术的误解。而如果把普通大众看得懂的艺术作品称为“雅俗共赏” ，同样是不准确的。这本身就是对大众审美以及创造者的“艺术的贬低”，有点瞧不起的意思，高雅的艺术，普通人能欣赏，这种“普通人”在艺术审美上并不普通，就像常常听的另一句话，读书少并不是没文化。
俗当然还有其他意思，比如社会上长期形成的风尚、礼节、习惯等，但如果按照这句成语应该不符合。就像中国画中有专门的风俗画，但却从没有俗画的分类。
俗还有一种解释即大众化的，最通行的，习闻乐见的，但那是通俗，不是俗，就如流行歌曲也叫通俗歌曲，但绝不能叫俗曲，如果按照这样的定义，雅俗共赏到还说的过去。
还有一种雅俗共赏，是大俗大雅，大雅，是指美好到极致、高尚到极致；大俗是指大众化到极致、普通到极致。但此处的“俗”是世间的一种极善的俗，不刻意追求所谓的“高雅”，也不刻意避免被人视作“世俗”，只是顺其自然、心融于天，率性而为心法自然，这既是艺术追求的真谛，也反应了作者与欣赏者的品行。所以大俗即大雅，大雅即大俗，视其情境而定，因而雅俗之别并无明确的界限了。
除了这种道法自然的雅俗共赏，还有两种应该也可以，或者说更容易做到雅俗共赏，比如有趣的幽默的，可能是大家都愿意接受的，所以相声小品艺术，就常常被形容为喜闻乐见，雅俗共赏，还有童真的童趣的，所以在国画中就有专门喜欢朴拙的风格，有时也被人错当了小儿的手笔，却也可以雅俗共赏，甚至是老少咸宜了。
艺术要自然有个性:精工实意工匠精神時代特征明显载体:纹色画创意文化价值高:寓意故事有历史生活反影寄托与追求:精致不同泛做有形无颖色过样不逼真…
美术就能雅俗共赏，艺术绝对不能。
呵呵，到底啥是艺术，有界定吗？谁敢真正的给艺术画个圈圈？太虚幻的东西，只能意会，有一点可以肯定，装逼的肯定不是艺术！
艺术作品的最高境界就是雅俗共赏。所谓雅俗共赏是形容艺术作品优美通俗，各种文化程度和艺术品位的人都能欣赏。大师齐白石的作品稚俗共赏，大师傅抱石的作品雅俗共赏，我虽是小辈，而且是当代画家，自认为自己的画也做到了雅俗共赏。各发一张图如下：
没有明显的界限，就像莫言的小说能获世界大奖，他写的就是低俗的农村索事，那里看不到高雅，文言文高雅吗！你能找几个人每天见面就几乎者也的，艺朮来源于生活脱离了俗就设有雅，雅俗共尝应是正道
我关点，雅与俗，雅是美丽向上的意思，俗是民间普通的东西，但它也是艺术呀，就得站什么角度去分解。
艺术作品是行而上的东西，创作者在创作之时所带的情绪，所处的时代，所感受到的体会，表现在作品上是独一无二的，永远不可复制的，也是艺术品的灵魂。
雅俗之分在于大众的有色眼镜，曲高和寡者为雅，而用雅特指一部分人的时候就会出现很多参差（ci）,用俗代表另一部分人，也是牵强的，每个人站在不同高度，不同的环境，一件艺术品的张力到底能引起多少人，多少阶层的人产生共鸣存在很大的不确定性。
中国的国艺术形式的流行往往是自上而下的，真正能雅俗共赏的东西也是只存在于一个时期，一个阶段。雅到极致不风流，所有不能得到大众认可的东西，都会失去生命，慢慢消逝在历史的长河中
雅俗共赏就是内行与外行都能赏
雅和俗如天和地可以同放一张照片里，如弧线和直角可以出现在一个瓷瓶上，如正面和反面可以翻来覆去地看。
各花入各眼，没有定性，如果有一个好的讲解员，那就会给你讲出雅在哪里，俗在哪里，中国文化博大精深，看怎么讲了

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古今中外，形形式式风格不同的艺术作品数以万计，如果想一一欣赏个究竟明白，那不知得花费多少时间呢？终其一生也不为过，所以大家都是根据自己的兴趣爱好来欣赏相关的艺术作品，那么在欣赏的过程中，艺术作品真的能“雅”、“俗”共赏吗？

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艺术作品无法“雅”、“俗”共赏，首先要理解清楚，“共赏”的含义是什么？共赏就是同时欣赏；其次我们要了解清楚，同一件艺术作品中可以“雅与俗”共存吗？或者说“雅俗共存”的还叫艺术吗？可以很肯定的说，任何一件艺术作品要么就是纯粹的高雅，要么就是纯粹的俗气，没有所谓的“雅俗共存”的艺术作品，确切的说低俗了，就不叫艺术了，

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之所以说低俗的不叫艺术，那是因为低俗的作品没有深层寓意，艺术表现的是“真善美” ，一件艺术作品是对人们生活以及思想的升华，不可否认，生活中存在很多低俗的人物事情，艺术又来源于生活，但用艺术表现时原本人物事情的那种低俗已经被升华成某种寓意了，给人的不再是低俗的特征了，

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艺术作品都是高雅的，只是高雅的境界程度不一样，正所谓“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这一切都取决于艺术家自身的艺术天赋和艺术素养，以及人生阅历，我们可以这么理解，天才艺术家的作品是艺术作品，艺术家的作品也是艺术作品，只是作品的风格不同，导致艺术价值也不同，所以一个是天才艺术家，一个是普通的艺术家，

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综上所述，既然不存在低俗的艺术作品，那也就不存在“雅俗共赏” ，当然了，欣赏者的人生阅历和艺术素养、艺术认知决定了对艺术的审美能力，人的审美能力越高，对艺术作品的欣赏就越深入，可以了解艺术作品所要表达的真正寓意；也有一些把低俗的作品当成是艺术作品的人，那样的人通常都是没有审美能力的人。

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实践证明，艺术作品是完全能够“雅俗”共赏的。
【艺术作品真的能‘‘雅‘‘、’’俗‘’共赏吗】说到“雅”，人们往往容易把雅和一些高深难懂“曲高和寡”的艺术作品联系在一起。说到“俗” ，人们又往往容易把俗和一些通俗易懂比较“大众化”的艺术作品联系在一起。我以为，这是对“雅”和“俗”的一种片面的理解。实际上，“雅”和“俗”是没有严格的区分和严格的标准的。
我们说，艺术来源于生活，生活中有雅有俗，艺术中也有雅有俗。而且不同的时期不同的人群对雅和俗的理解和认知也不同。在彼一时被认为是雅的艺术，在此一时可能就会被看做是俗的艺术。在部分人看来是雅的艺术，在另一部分人看来可能就是俗的艺术。
艺术既有它的艺术属性，是对审美的提炼升华，这是艺术“雅”的一面。艺术还有它的社会属性，即要提供给人们去欣赏，社会属性就是群众性，就包含着“俗”的一面。雅俗共赏是艺术家努力致达的创作目标。
达芬奇的《蒙娜丽莎》不能说不雅吧，但是高人雅士可以欣赏，吃瓜群众也可以欣赏。高人雅士品得是一种味，吃瓜群众品得也是一种趣，这不就是雅俗共赏吗？唯美主义写实油画大师布格罗、格维德画笔下的女神形象端庄典雅美仑美奂，在十九世纪末和二十世纪初广受赞誉好评如潮。但是当后来印象主义油画和抽象主义油画一度盛行时，布格罗和格维德的画作又被认为“俗气太重”而饱受非议，直到二十世纪后期才重新正名。这说明了什么呢？
西方交响乐刚引入中国的时候，是很“高雅”的了，很多人听不懂，现在不也成了通俗的大众音乐了吗？我们的二胡独奏曲《二泉映月》最早在民间流行，现在成了经典乐曲，很多外国人都喜欢听并且赞叹不已。你说它是俗还是雅？
所以说，雅和俗是相对而言的，是对立统一的，是可以并存的，是可以转换的。艺术作品是完全能够做到雅俗共赏的。

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