艺术对人的作用到底有多大

艺术，在大的方面，毫不夸张的说推动了世界的发展。让人们不断地认识世界、认识万物、认识自身。十四世纪兴起的“文艺复兴”不正是最好的证明吗？快速兴起的、崭新的另一种艺术形式，直接冲击着欧洲各地的，随后空前绝后的艺术高潮席卷而来。通过艺术的形式，带动世界的发展。
而在小的方面，也是与生活有息息相关的，与人的现实活动密不可分。培养、调节、提升人们的审美意识和艺术欣赏力。正如法国著名雕塑家罗丹说过：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”恰恰艺术正是这一桥梁，连接了这二者。让更多的老百姓可以去发现、感知、欣赏美的存在。
又因为艺术包括许许多多的形式，甚至是万物之中皆有艺术，所以给人们提供了一个抒发自我情绪、排解自我心绪、发泄自我情感的路径。不用再为解决忧愁而忧愁。在自我的世界中肆意遨游、自由飞翔?。。?
艺术最普遍的价值是愉悦人心，无论视觉艺术还是听觉艺术最先带给人的是精神上的愉悦。
艺术的本质是真善美。人们在欣赏艺术的过程中，会不自觉地被艺术所感染，所打动，产生一种心灵的共鸣和启迪，唤发出一种精神的力量。
当生活平静如水的时候，艺术可以为生活添加娱乐；
当生活突遭变故，如洪水泛滥时，艺术可以抚平人的伤痛；
当生活惬意、舒适的时候，艺术便是调味料，为生活添油加醋，多姿多彩。
艺术使人们的生活变的丰富多彩，人们在欣赏艺术过程中开阔了视野，增长了见识，看待美的眼光，情趣以及品味都得到了很大的提升，生活也因此变的更加充实和美好。
在具有良好艺术氛围的环境中生活，我们会感到幸福舒适还有品位的提升，会让我们更加热爱生活，努力创造更美好的生活。
艺术可以陶冶情操，带来精神享受，还可以美化和装饰环境，增加文化品味。
首先说人在世上有2种需求，（1）物质（2）精神，人满足了物质需求，在精神有个需求做为支柱，艺术对人的作用，加如全身心投入，一天画到忘记了吃饭，晚上也会睡不着，想画如何完善，下个画什么，有时候半夜去看看画怎么样了，晚上出去锻炼，看见灯火阑珊下的树叶，想起黒白灰的调子，对白色调子理解的清楚了，对艺术的痴迷，它占大部分生活，人也年轻，因为没有时间想别的事情，艺术对个人思想有约束，不轻意发表看法，有品位，艺术是高层面，高雅的精神灵魂，受人尊敬的，人的精神世界里，唯有艺术能滋润气质。

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艺术最普遍的价值是愉悦人心，无论视觉艺术还是听觉艺术最先带给人的是精神上的愉悦。

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艺术的本质是真善美。人们在欣赏艺术的过程中，会不自觉地被艺术所感染，所打动，产生一种心灵的共鸣和启迪，唤发出一种精神的力量。

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当生活平静如水的时候，艺术可以为生活添加娱乐；
当生活突遭变故，如洪水泛滥时，艺术可以抚平人的伤痛；
当生活惬意、舒适的时候，艺术便是调味料，为生活添油加醋，多姿多彩。

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艺术使人们的生活变的丰富多彩，人们在欣赏艺术过程中开阔了视野，增长了见识，看待美的眼光，情趣以及品味都得到了很大的提升，生活也因此变的更加充实和美好。

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在具有良好艺术氛围的环境中生活，我们会感到幸福舒适还有品位的提升，会让我们更加热爱生活，努力创造更美好的生活。

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艺术可以陶冶情操，带来精神享受，还可以美化和装饰环境，增加文化品味。
艺术有用；艺术有大用；艺术关键时刻有关键作用。
艺术尽管不是刚需，不象须臾离不开的衣食一样。但人是不能离开艺术的。
这次突如其来的疫情中，出现的抑郁病人增多。也就是一个很好的证明，艺术是不能离开正常人的视听的。离开了，一时半会还可以，时间一长，问题就来。
观察发现，东西方在人类面临的共同敌人面前。悲观的，压抑之情绪也向人们袭来，以致于抑郁症患者增多。
东方，笑一笑，十年少之说法再一次得到有力证实。
在西方，一个小丑进城，可顶几卡车药的说法中的。
艺术的力量和作用不可低估。在五六十年代，人们跑十几里路看大戏，看电影。每每晚上，说书人周围总是挤满人群。当代房子装修，首当气冲的是宽带电视机音响等等。
人们通常说的趣正是艺术和接收信息，让自已处于乐的有趣之中。其中最有趣的多在艺术。绘画，书法，音乐，舞蹈，诗歌，小说，电影，电视剧，小品，相声等等。没事都找趣，艺术是最大之趣。中国在夺取抗疫战略性成果后，帮人疗感情之伤的艺术，一时成了瑰宝。大戏与电影成了一大话题。
经历告诉我们，艺术有用，艺术有大用，艺术关键时刻有关键作用。
(认同请关注，诚谢) 。
纯艺术作为创作者，就是个人通过各种媒介的一种情绪渲泄，整个创作过程没有“用”的本意，假如创作时存有“想用”的意念，便脱离了纯艺术，艺术有用是受众给予它的定义，因为他们和艺术家的作品产生了某些共鸣。当然，中国当下的艺术除外，因为功利是这些“艺术家”唯一目的——不好意思，又说实话了！
艺术其实不仅仅是一种技能，更是一种方法论，一种思维模式的养成。比如画画首先训练的是整体观，在不同的形体间寻找相互关系，在对比中确定造型比例和相对位置，以及色彩的冷暖纯灰，并安排好局部和整体的关系，知道概括取舍，突出重点，虚化次要部分，这就是辩证法的具体实践。这是一种灵魂的高级训练和智慧开发。相关知识可以应用到工作生活的方方面面。所以很多艺术家在多领域展现出过人的才华和创造力。
很高兴回答这个问题。。。。
如果说现代艺术和现代科学技术之间有什么共同之处，那么最突出的印象也许是它们变得越来越抽象和难以理解。在早期，任何人都可以理解它，如果他们想的话，但是现在他们似乎是一群专业人士的专属领地，因此给公众造成了两个特别不幸的后果：一个是因为他们不理解而与某人保持尊重的距离，另一个是因为他们不理解而盲目地相信它。王尔德有句名言：“我经常担心不会被误解。”他的意思是公众应该对新艺术感到震惊和困惑，而不是把它简化并融入他们已经理解的东西中。但是在今天的时代，我们担心的是现代艺术被误解太多。
作为当代一流的文化史学者，雅克巴尔赞一直关注艺术和文化精神在人类生活中的巨大作用。大多数中国读者从他的名著《从黎明到衰落：西方文化生活五百年》中看到了他渊博的知识，但事实上他的领域相当广泛。在这本薄薄的小册子《艺术的用途与滥用》中，他简要回顾了现代艺术思想的变化，并表达了对其困境的担忧。事实上，这本书的六个章节是同一个演讲的六个演讲，虽然句子很短，但却反映了世界各地几十年的思想深度。这种与公众对话的方式也暗示着他想把这些想法传递给公众：对于人类的生活状况来说，艺术是生活中的一种需要，所以有必要了解艺术的力量和用途。
有一点是肯定的：文化和艺术能够最好地反映一个时代的精神和意识形态的变化。每个时代和文明中敏感的头脑不可避免地会以艺术的形式表达他们最强烈的情感。因此，巴尔赞首先强调艺术是“比自我更伟大的东西”，这种超然的情感给了艺术家一种接近宗教体验的创作激情。另一方面，自文艺复兴以来，在政教分离的条件下，艺术逐渐获得了独立于教会和国家权威的地位。在中世纪的国家里，只有一种艺术，那就是宗教艺术。然而，随着现代社会的急剧变化，艺术获得了前所未有的爆炸性发展。
在人类活动的所有领域，艺术都体现了所谓的现代性，一种“反对自我的传统” 。现代性将强调永恒的古典美学转变为强调变化、新奇和即时性的美学。现代艺术思想充满了对原始艺术传统的否定、排斥、排斥和嘲笑，就像一句著名的达达主义口号所说的：“我不想知道是否有人生活在我之前。”不同于古典艺术家安静而永恒的精神气质，现代艺术家常常使人充满破坏性的冲动，坚决拒绝一切传统，他们自己很快成为下一代将要反对的传统，从而呈现出一个不断反对的历史过程。巴尔赞敏锐地意识到这是一种“破坏性的艺术”:“这种西方文化已经进入了一个矛盾的时刻：它认为艺术是最重要的东西，并认为艺术家试图倡导反艺术。”乍一看，这的确令人费解。这个答案不仅可以在艺术史中找到，事实上，在所有现代文明中都可以找到。政治思想家奥斯特劳斯，在20世纪60年代指出，现代性的本质是“青年反叛运动”，是对西方经典的一种反叛。这种想法本能地只相信所谓的“进步”和“未来”，其逻辑是：新的是好的，最新的是最好的，所以创新比旧的更好。这样，它必须以不断的“青年反对老年”和今天反对昨天的性格为特征，所以现代性的本质必须是“不断的革命” 。用无政府主义的名言来说，创造力和破坏性在这里是一回事。因此，现代艺术表现出一些强烈的特征：例如，某种对立的态度和对未来和机器的强烈向往。绘画的主角不再是乡村风景和静物，而是大城市和内心的感受。许多艺术读者根本无法理解它。用保罗克利的话来说，“世界变得越可怕，艺术就变得越抽象。”这是一幅多彩的画面：在不断的破坏中取得胜利。
因此，我们可以理解这本书提出的另一个现象：大多数强烈反对资产阶级的现代艺术家“出生在资产阶级家庭，成长在资产阶级社会” 。戈蒂埃尖刻的话最生动地表现了这些人对资产阶级庸俗生活的极度仇恨；资产阶级只适合制作夜壶；他说如果他必须在一首诗和一双鞋之间选择，他会选择诗歌。在这里，对于艺术家来说，反叛已经成为激发他的破坏力和创造力的需要。大约在20世纪，艺术运动的永恒愿望是获得绝对自由。
许多现代艺术家认为平庸的资产阶级是艺术的最大敌人，在某种程度上，他们也是正确的。马蒂斯曾经说过，他希望他的艺术能为疲惫的企业家起到一个安乐椅的作用。他对他的观众不抱任何幻想。无论如何，一个不可避免的讽刺现实是，受过教育的资产阶级是先锋派艺术能够声称的唯一观众。现代艺术最大的尴尬在于：一方面，它逐渐表明“连续革命”是不可持续的；另一方面，到了20世纪70年代，中产阶级已经接受了所有的前卫艺术，对艺术作品的评价主要转向了它的价格。奥尔特加加塞特曾经说过先锋派的第一个角色是分裂；它把观众分为知道它的人和不知道它的人。如今，无论中产阶级能否理解，只要它是一门新艺术，他们就会接受它，即使它只是一项投资。如果说中产阶级接受了前卫艺术，就摧毁了它，这也许不算过分。人们已经目睹了未来的死亡。这是巴尔赞担心的另一个问题：在一个信仰真空的时代，艺术意味着什么？他严厉批评了把醒目作为新的审美标准的做法。“如今，任何让人们看和听的东西都是为了让人们不经意地理解。如果它引起你的注意，让你思考一分钟，它将证明它是有价值的和有目的的。这种乐趣的概念已经取代了美的概念、深刻的思想和感人的思想。”在他看来，这将是艺术的死亡。在这方面，艺术教育及其传播发挥着关键作用。美国的艺术教育是在二战前后建立的(1940年超现实主义艺术家在纽约避难，这也标志着西方艺术中心的转移) 。在此之前，没有类似的机构，也没有艺术中心这样的东西，当时的人们不知道它是什么。从这个角度来看，虽然中国的艺术教育和传播的现状并不令人满意，但只要做到了，还是有希望的。
正如巴尔赞所说，艺术是一种不可控制的力量，但“艺术的运用并非完全不可控制” 。这些用途可能是艺术的客观效果，但在本质上，艺术有自己独立的价值，不应被视为达到其他目的的工具。用康德的话说，无用是美的基本原则。他对滥用艺术的关注反映了文化保守主义者的良知，即在缺乏信仰的时代，艺术本身可能会忘记自己的目的而迷失方向。
在今天的时代，艺术也在展示着人们的生活状态，它永远是人们美好多样体验的源泉。毕竟，我们不能生活在这个没有艺术的世界里，那将是一片无法想象的荒原。超现实主义画家安德烈布列东，曾以福音派的态度宣称，他相信艺术不仅有改变生活的力量，而且有改变生活的责任。它是否改变可能因人而异，但套用约翰逊，博士的说法，艺术可能让我们“更好地享受生活，或者更好地忍受生活” 。我们将与艺术共存。
蔡元培先生于 1917 年在北京神州学会上的演讲中提出“以美育代宗教” 。详细分析宗教的起源和作用，谓"宗教之原始，不外因吾人精神之作用而构成。吾人精神上之作用，普通分为三种:一曰知识;二曰意志;三曰感情" 。
认为人类之所以信仰宗教，是因为脑力简单，知识低下，视一切事物均不可思议。于是有"宗教家勉强解答之" 。故宗教在社会上形成特别之势力。
以后社会文化日渐进步，科学日趋发达，现代人根据科学知识寻求解答，不再以宗教为知识。随着时代的变迁，道德意志亦与宗教脱离而独立。
宗教所余下的只有感情作用，或称美感。文艺复兴后，随着历史的发展，"各种美术渐离宗教而尚人文" 。先生提出"以美育代宗教"的理论，认为"纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也" 。
所有的问题最终都指向“死亡” 。人因为不能摆脱死亡的命运，所以想要找到能缓解死亡焦虑的办法。宗教给出的办法是，发明来世思想。假想死后有一个天国，生前积德行善，死后升往天堂。这是个生前无法兑现的承诺，因此永远不会让人失望。
艺术给出的办法是，短暂地把人从现实生活的一地鸡毛中抽离出来，瞥见一点天国的影子。在艺术的国度，片刻即永恒。当年安格尔站在拉斐尔的名画《椅中圣母》前，激动的热泪盈眶。后来画了一幅《拉斐尔与弗纳利娜》，向偶像致敬。好的艺术作品会让人产生共鸣，也会让人热泪盈眶。

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蔡元培先生于 1917 年在北京神州学会上的演讲中提出“以美育代宗教” 。详细分析宗教的起源和作用，谓\"宗教之原始，不外因吾人精神之作用而构成。吾人精神上之作用，普通分为三种:一曰知识;二曰意志;三曰感情\" 。
认为人类之所以信仰宗教，是因为脑力简单，知识低下，视一切事物均不可思议。于是有\"宗教家勉强解答之\" 。故宗教在社会上形成特别之势力。
以后社会文化日渐进步，科学日趋发达，现代人根据科学知识寻求解答，不再以宗教为知识。随着时代的变迁，道德意志亦与宗教脱离而独立。
宗教所余下的只有感情作用，或称美感。文艺复兴后，随着历史的发展，\"各种美术渐离宗教而尚人文\" 。先生提出\"以美育代宗教\"的理论，认为\"纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也\" 。
所有的问题最终都指向“死亡” 。人因为不能摆脱死亡的命运，所以想要找到能缓解死亡焦虑的办法。宗教给出的办法是，发明来世思想。假想死后有一个天国，生前积德行善，死后升往天堂。这是个生前无法兑现的承诺，因此永远不会让人失望。
艺术给出的办法是，短暂地把人从现实生活的一地鸡毛中抽离出来，瞥见一点天国的影子。在艺术的国度，片刻即永恒。当年安格尔站在拉斐尔的名画《椅中圣母》前，激动的热泪盈眶。后来画了一幅《拉斐尔与弗纳利娜》，向偶像致敬。好的艺术作品会让人产生共鸣，也会让人热泪盈眶。
艺术到底有什么用，一点核心就是艺术对人心里，精神产生震撼，舒适，奋不顾身的美感和活下去的美好动力与向往。（简单讲，就是增强信心，美好的活着。）
艺术到底有什么用？咱们简单的说吧，大的从政治、宗教，小至身边你看到、用着，哪件能离开艺术？语言艺术，表演艺术，绘画艺术，图像艺术，造型艺术，空间艺术……艺术无处不在，谢谢！[可爱][玫瑰]
艺术的范围是相当广泛的，可以说涉及到每个领域。艺术到底有什么用？这是一个美学问题，只有能欣赏美的人，才能体会到它的魅力。
【艺术对人的作用到底有多大】我举个大众一点的例子，我们到大饭店（宾馆）去吃饭，在饭桌上总看到一些冷盆菜，厨师们用黄瓜、萝卜、蔬菜等雕出各种各样的动物、植物立体图案，真是美极了。这就是艺术！而我们大部分百姓认为，食物是供人吃的，雕这么好看有什么用？你用欣赏的目光，那是一种艺术享受。你用口味的思路对待，那是一种口福而已。
所以说，不同的人对艺术有不同的理解和欣赏。再比如说，眼下流行的钢管舞，欣赏舞蹈的，那是一种艺术美的享受。而不懂的人（或不爱的），认为这在钢管上爬上挂下的，有什么好看的？
所以说，艺术是一种文化的具体体现，它有它的魅力所在。
谢请！1、陶冶情操。2、丰富精神文化生活。3、提高幸福生活指数。4、促进家庭和社会和谐。5、艺术不分国界和语言，促进全世界文化交流。
艺术其实一点用都没，因为十万个人里面有9999个人无法通过艺术来解决温饱问题、性欲问题、社交问题，艺术是在实用价值的之上的价值体系。
同时艺术也具备几个特别的无力反驳的特性：1.艺术是需要极大的时间和物质积累的；2.艺术是需要天赋的，后天的努力基本毫无用处；3.艺术是阶级化的产物，是区分人群的重要船锚。
而中国是一个拥有14亿人口的发展中国家，在这个基数下99.99%还在为基础的生活保障，生存基础而打拼，加以身边的人如果没有相关“上阶级”的人，所以基本都听到的是艺术无用论。
但是我想说的是：艺术在普世价值观下确实是无用的，但是在个人价值观中是有用的，至少可以让人拥有“精神信仰”和“原则食量”，不至于肉体的困苦折磨到精神层面。
1.艺术不是因为有用而诞生
这个论断我先不去吐槽它，
我们先来谈谈艺术的诞生，
在大家的想象中，
人类发展艺术是人类的某种统治者或者意志所主观决定的一件事情，
他们决定的发展艺术原因在于艺术会起到某种现实作用，
百思不得其解，艺术到底能为人类社会起到什么作用呢？
人类为什么发展艺术？
我直接把答案告诉你吧：
艺术史的本质，就是人类文明的精神史，
艺术品的底层逻辑，就是人类精神的映射，
只要人类文明存在，人类精神存在，艺术就一定会应运而生，
这是客观规律，不以人的意志转移。
它诞生的缘由，不是某类统治者或主观意志的决定，
而是人类精神情愫中其本身所携带的不由自主和情难自禁。
人类不是因为窥觎艺术的某种现实的作用而创作它，
而是艺术就是人类精神的派生物，是人内在精神需求驱动而诞生的。
那么，艺术到底有什么实用价值呢？
2.艺术对社会的意义
艺术在很长的一段历史中，都是被政治所利用，
族群概念、血脉文化、宗教思想、民主理念这些具体的宏观叙事和整体宣传，
其人们心中所笼罩的具体形象就是艺术作品的赋予，
图腾、祭祀、教堂、文学作品、音乐，
这些都是构成人们心中宏观叙事概念所不可缺少的东西，
而这也正是人类逐步从原始人走向征服地球的一个个脚印，
可以说，艺术对人类种族起到了不可忽视的凝聚作用，
这也是艺术对社会的意义。
3.艺术对现代社会的作用
你所用的家具造型，是经过比例美感和圆角设计以及色彩搭配后的产出，
你所行走的街道和广场以及绿化，是通过图底关系分析、街道美学所产出的合理编排，
连路边绿化带的造型，都考虑了高低错落、直线曲线，红绿补色对比，圆形半圆、点线面元素构成：
路边的高楼大厦立面，是受各种风格主义所影响的设计师排列出的构成感美学，
你所使用的手机，是工业造型在无数款模板中对比所定出的款式，
手机里的界面和APP使用界面，是依照视觉舒适度和视觉规律所创作出来的，
你喝一口可乐，
你点一份外卖，
可以说，一个在现代社会生活的正常人，
他的视觉体验无时不刻地在受着艺术潜移默化的影响，
这些视觉美感，追根溯源就是源自于艺术上的不断探索和创造，
才对工业化产品和社会产生了如此深远和紧密的联系。
更不消说，历史上艺术和科学本就是紧密相连，
文艺复兴时期艺术家对光学和透视学的发展推动，色彩学的发展、显微镜、光雕法、摄影术的诞生背后都有艺术家的身影。
艺术对真的毫无用处？
写在最后
艺术不是被人类发明的，而是人类自身精神世界的映射，
在这个精神世界的映射和表达过程中，人类不断地去寻觅着更为合适的载体，
在这一过程中，取得了非常现实的意义和积极的作用，
并深刻地、方方面面地影响着人类社会的发展，
认为艺术无用，是一种唯理工科思维主导的反智主义。
艺术广大已极，足可占有一个人。艺术，让一个人足以知道生的可贵，足以面对死而坦然。谈艺术，是为了拯救自己。——木心
录先生的话共勉。
艺术是人一生的追求，是人活好的动力。[送心]
艺术，从微观角度来说：它改变你的审美观念、心境及对世界万物的认知。犹如艺术家看到不同风韵的秋容，有的如火烧的艳红，有的憔悴般的枯黄，有的充满生命的绿意。如不同命运、不同性情、不同心绪的一张张脸。感知秋叶弃大树而去的凄凉。它雄壮你振发，它伤感你柔情。它给你快乐、沉思、激昂和宁静，使你成为一时的哲人或一时的赤子。它使平静的事物发光，化腐朽为神奇，给任何寻常之物以迷人的生命。它把平凡的生活酿成甘甜而醉心的蜜。把非凡的哲理、动人的情绪和特殊的美，赋予了形象。
宏观角度来说：且不说电影、音乐、画、雕塑，从一个城市的布局，到每一幢建筑物、以至于每一件物品的设计，它们的形状、结构、颜色，都渗入艺术。社会文明程度愈高，人造万物的艺术程度愈浓。无形中你被艺术包围着，影响着，不知不觉增长着艺术的口味，也不知不觉感到有一个比物质世界更大的世界所在。
艺术是具有“无用“的一面，对于绝大多数的人来说，艺术在现实生活中可有可无。
人活在这个世界上，总是从温饱开始，过渡到安全，然后是求精神享受，最后获得尊重和自我价值实现而觉得没苟活于世。
如果没有小说，没有影视，没有戏剧，没有艺术作品，人类的生活是乏味的。
艺术作品是人类对世界的一种解释，一种诠释，一种反抗。
因为人不是造物主，人没有能力建构自己的真实世界，但是人类可以制造一个想象的世界。在这个虚拟世界里面，人就是造物主，人类获得了上帝一般的权力。
每个人都有这份权力，能享受这份快感。
即使作为读者，观众，你也有。那是一种强大的力量感。
人类是虚弱的，是无力的，因为人的力量总是弱小的，你总有精神沮丧，万念俱灰的时候，但是你是渴望力量，你渴望获得一种支援，从而让自己强大起来。
你一定能感受到小说，电影，戏剧里面的那种强大的创造，结构，解释的快感，每个人都能在观看和阅读小说，电影，戏剧的时候，组建出一个属于自己的世界，找到了一种力量的源泉。
艺术就是一种可以支配自己的力量。
看别人各种谈…不知道从哪儿摘的!根本不想看!
艺术对人的影响
认识一个中国作家协会的编辑，有一次去他们办公室，六七个人，给人的感觉…一堆文质彬彬的人，散发着书香气，一看就是文化底蕴很深!
学美术的和学音乐的和其他专业的相比较:
其他专业怎么看我们的
是一群有艺术修养的，另类的！
我怎么看学美术的
我们…邋遢
我怎么看学音乐的
把美术专业和音乐专业的放一起，你能看出来哪个是学美术的，哪个是学音乐的!学音乐的气质上压过美术专业的!
有人把艺术分为八大类，主要指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影八大类别。
魏云飞《南园春早》
这八样可以说是涵盖了我们日常生活的方方面面。
没有了这八样，人们的生活也将回到单调、无聊的枯燥生活中。
费新我行书“鹤寿” 立轴纸本
艺术有给人家放松、释放的一面。
艺术不单单只是一种精神需求，更是人们生活中必不可少的优秀调味品
阿布扎比清真寺
打个比方，试想一下，如果我们生活中的居住的房子每一栋都是外观一样、单调的、长方体建筑，会不会审美疲劳。
所以说，为了区别于一般建筑，五花八门的艺术造型的建筑也应运而生，建筑也是一门高深的艺术。
艺术是人精神和纬度空间的交流。把心中的美诉讼给别人听。
艺术就是把人们自身拥有的能力，向往美好的意愿，内心真善美的情感，用各种形式表现出来。这些能被人感知到的就用艺术之名来称谓。
艺术来源于生活，生活的极致就被称为艺术。
这里要插些题外话，有些人认为艺术是高雅的，只要扯上了艺术，那就是高大上的阳春白雪，不是平凡的下里巴人。张口就是西方怎么样，红酒怎么样，油画怎么样。就是鄙视这个，鄙视那个，遇到有不同意见，就闭口不谈，一副不屑与之交谈的样子。
他们忘了艺术最初是怎么来的，甚至都不知道怎么来的。只是为了想衬托自己而已。只是自命不凡，搞不清自己是谁罢了。如同一只骄傲的小公鸡，咯咯咯......
艺术可以说有用也可以说没用，这要看什么样的人去看待。简单举个例子。
艺术没有用。当一个人连自身生存都无法保障的时候，你和他谈艺术，就是天方夜谭。你没站在他的角度去考虑实际问题，凭什么认为他应该谈艺术。能吃饱，有地睡，是人的基本需求，在基本需求都不能满足的情况下，艺术有什么用？
艺术有用。当人们满足生存需要，并有大量富余的情况下，才会寻求精神上的满足。而艺术就是这种满足需求的途径。即使是在匪夷所思的操作，也会被人称为艺术，也会有人追捧，炒作。也会有人因此而受益。
所以说艺术到底有没有有用，那就要看对谁来说。
修心养性，提高审美观。
引用美国艺术理论家约翰·拉塞尔的话，“假如生活在这个世界上有什么是值得信任的话，那么它就是艺术。正是艺术帮助我们生存，而不是为了别的什么原因。正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己。艺术提供娱乐，同时，而且更主要的是，它揭示真理。数百年来，在对许多至关重要的事件影响上，艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界和未来世界之真理，它包罗了整个人类历史，告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么，它讲述人人都想听的故事，并永远固定了人类进化过程中多次关键性时刻。”
安德烈·纪德说道，“波德莱尔认为生活的环境变化得越来越快，而且现代艺术的职责将是表达我们新情感的内在真实美” 。
艺术品是人类历史的一部分，它沉淀了时代文明和人类智慧，裹挟着大量的信息，反映了当时的社会意识形态和社会生活。真实自有万钧力，但同时，艺术也有历史和真实达到不了的地方，就是美。古希腊，美与形式和谐有关，毕达哥拉斯将美与数字联系在一起，黑格尔又认为“美是理念的感性显现” 。艺术的意义大概就是给了我们的精神一个现实之外的乌托邦，这里有爱还有美。
不在乎吗？没关系。你的生活原则，无非就是“人为财死鸟为食亡” 。没有例外。不在乎艺术的原因众多，也许因为太穷，太落后，太无知。如果不在乎艺术，那还有什么值得在乎呢？剩下的只有钱财了。
艺术是人类文明的标准。艺术象征着思维的提升，代表了人不再为了吃饭穿衣而活。
不过不是所有谈论艺术的人，都关心艺术。恰恰相反，世界上有很多人，喜欢的不是艺术，而是艺术给他们带来的财富和荣誉。至于艺术是什么，他们并不关心。特别是那些加入什么协会的冒牌艺术家们。
人的全面发展包括智力、体力、思想、道德、信念、意志、情感等方面。当然，全面发展并非平均发展，平均发展抹杀了人的个性化，显然是不可取的，全面发展做到的就是一专多能。而艺术对于人的思想道德、意志品质、情感、审美等的重要作用，充分肯定了艺术在素质教育中的重要地位。
艺术也是一种语言，是全世界通用的语言。列宁说过：“不论走到哪里，单凭《国际歌》那熟悉的曲调就能找到朋友。”人有各种肤色，来自不同国家，有不同的母语，但是艺术是相通的。通过音乐、美术等艺术，能深切地体会到对方的心情。比如听一首外文歌，也许听不懂在唱什么，但是通过其中的旋律、伴奏、歌声就能歌曲中情感的宣泄，这是一本书、一首诗永远没法做到的。这种非语言的交流，有助于情感的表达与发展，对人的发展意义重大。
艺术的最重要的意义在于人类文明的象征。人们对古代文明的研究大多通过艺术，如中国古代的青铜器、编钟，古埃及的金字塔、古希腊的神殿、因此，可以毫不夸张地说人类文明的质量可以通过音乐、美术、建筑、戏曲及文学作品等来衡量
人是有肉体和灵魂组成的，那艺术就是人的灵魂，可能有好多人意识不到，意识不到人人都是艺术家………所以，我要把我平日里的所思所想所看到的分享给大家……
如果不是喜欢的话，没有什么用，比如画放在房间里还占地方。
喜欢的话经常看看，如沐春风，让心情好起来，能激起创作的欲望，人最难过的时候是生活里时常麻木，那种活得没有激情，没有想想进步的日子，活的如行尸走肉。看一幅好的画，读一本好的书，也许会点燃新的希望，会走出惯性的思维。活出有新目标的生活。
艺术在我国历史己久，当代比较流行艺术的时尚，艺术对人的作用有很多种，有些人一生都在研究艺术的，所以喜欢艺术的人，会越来越多的。
我认为艺术的主要作用表现在表达与沟通上，艺术更多的是作为一个表达媒介，无论是绘画、雕塑、摄影、行为艺术... 这些艺术家们通过自己对事物的理解用他们的”工具”来重现他们的精神世界。每一件艺术品所表达的不单单是直观可以感受到的物品更多的是作者的内心世界，是他们对现处社会的感悟。
古典艺术中大部分体现在对技法的追求上，他们寻找美的定义，精美的布局、完美的黄金比例以及浩瀚工程下的绝美艺术品，大部分的艺术品只留存在富人权贵的手中，成为身份地位的象征。
转而现代艺术更多的是创新，在一战二战时期艺术圈进入到大转折中，这一时期诞生了很多家喻户晓的艺术流派，他们开始重新定义艺术的意义，艺术不再是精美的无可挑剔的”炫技”宗教、神话的主题也渐渐淡漠，取而代之的是内心精神世界的探索，他们把艺术从神坛拉回到人间，用人类的眼睛来观察事物表达内心，野兽派可谓是内心情感表达的始祖，野兽派代表艺术家马蒂斯曾说过”对于艺术没有比画一朵玫瑰更困难,因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰,才能创造。” 打破外在追求内在渐渐的成为艺术的核心。
除了这些艺术家们对艺术的探索外，我们用艺术来辅助治疗一些身心受伤的人群，帮助他们探索和表达内心的世界、舒缓情绪、有助于心灵上的沟通。
图片均来自网络，是属于“星星宝贝”们的艺术展～（芊芊、小满、阳阳、小雯）
一、赏心
二、悦目
其实这个问题拆解开就是在问艺术和意义究竟是什么，以及我们要怎么看待艺术。题主是看到的家长比不重视美育而产生这样的疑问。可以说一点，艺术存在的意义就是它本身，它的价值不仅仅是内容和思想，更不是提到的功利性质上功能。我们在这里讨论艺术其实可以说是没有什么意义的，因为艺术在内的一切事物存在只是事实。
另外就是饭后茶余和上学学艺术这是个体性的选择，也不能从这两点说明艺术在中国可有可无，如果真是要这么去论证，最好的办法你就是去看各个招聘网站上面对艺术类人才的需求，实打实的薪资告诉你，高审美加上技术加持是能够带来收益的而且还不小。
反过来来说我们该怎么去对待艺术，这是需要好好思考的。当你在看待艺术的时候，用的是功利主义的有用无用。我们就说上海最近和法国联合开展的莫奈展，《日出·印象》这幅画有什么用，但是在印象派这是开山之作，里面历史背景是现代科学的出现，画家受到光学的影响，根据光谱里面的七色去调配颜色。当时主流的展览是嘲笑的，我们也可以联想到当时的人们也是同样的心理，但是这有什么关系呢，该被留下的就会被进入历史，有些没有留下的我们就不得而知了。
题主想讨论的更多是艺术和我们这些百姓的关系，之间的影响。那么有句话就是说艺术源于生活高于生活，我们能够去体验感受艺术作品，这一过程就是艺术的价值。之前有位女性艺术家周雯静把300个节育环制作成首饰展览，是源自陪伴妈妈取出节育环的经历。看过这次展览的人都想到了自己的母亲，你说这样的艺术作品是不是就很打动人。
而且有不少的艺术家都在用他们的方式关心社会，发现问题，呈现问题，暴露出问题。这已经不是有没有用这一说法了。
作用太大太广了，人的从头到脚，衣食住行等等等等都和艺术有着必要的联系！
如果没有艺术的话，你的城市光是水泥钢筋灰色的，你的房子也是方型的，没有俄罗斯的造型。没有音乐，没有漂亮的服饰，没有漂亮的园林，你将回到原始社会，这大概就是艺术的魅力吧。

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艺术可以成就一个人，一个画家、书法家、行为艺术家、甚至疯子！

艺术是人类自身存在的“确证”，在自我严重迷失的现代，寻找“自我”，解答人类精神困境，是艺术的最佳功能。艺术家将“自我”植入作品，找回另一个超越又不离现实的自我。譬如“中国书法，用笔能回环运转，游意自如，又有立体美深度美，故可开出一纯粹之形式美韵味美之书法世界，为人之精神所藏修息游之所矣。”此言不虚,千古中国文人在繁琐政事之余，无论得意和失落之时，都能于书法中种植一块精神世界的“绿洲” 。繁忙而严重物化的现代世界，艺术仍然可以承载这一功能。艺术的作用，需要深层解读。我们对艺术实质精神解读的不是太多，而是太少、太肤浅。

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