初学国画有什么好的建议吗

初学国画，对笔墨都掌握不好，所以我建议：
一选好一点的宣纸。学写意画刚开始的时候很难控制水分，弄不好就会洇成一片，画的不成形。所以用次的宣纸不好。因为这样的宣纸渗水不好，尽量避免使这样的宣纸。

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二笔也要用好的。好的笔好用，国画是用笔用墨的过程，侧锋、中锋、逆锋都要体现，所以要选择好用的笔。“人好比不了家什妙”就是这个道理。

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三要多学习理论，不能拿笔就画。在画之前，必须得学习理论知识，了解应该怎样画。要多看老师教学，还要写生。多多观察实物，做到胸有成竹。

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以上是我的体会，是我这几年的心得体会，希望对您有一点点帮助。
附我自己的拙作几幅，恳请大家批评。
对于初学国画的人来说，可以先买一些书籍看看，模仿着画画。初学者来说能大概画出模样自己看着顺眼就行了。
画画都是每个人自己喜欢。所以，应该自己去找情致，不然总是画出来一样的东西。一开始画得好、画得坏都无所谓，只要有兴趣，逐渐逐渐，自然会有好的东西出来。

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初学者学国画的方法建议首先准备好学习国画需要的工具：画笔、颜料、画纸、自己喜欢的名家画集。
初学者学国画的方法
初学者学国画的方法一、先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。

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初学者学国画的方法三、首先需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛?。范ㄋ韵?。
初学者学国画的方法四、作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。

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特别要说的一点就是初学者学国画的注意事项
不接近生活，只是漫无边际的遐想，玩弄笔墨，闭门造车，就无法作出真实感人的作品。在平日生活中，就练习搜索一些好的场景、好的画面，记在脑子中形成素材，今后作画便可以顺手拈来。要练习用艺术的眼光审视生活，用构图、取景等理论来应用于生活，这样才能不断熟练，不断提高。
对于初学国画的人，我觉的首先要对国画有一个基本的认知，首先要搞明白什么是国画，什么样的国画作品是美的，每个人对美丑都有自己的认知，一定要多看，多听，多学习，现在网络这么发达，什么样的国画作品都能搜的到，什么样的评论观点都有，要学会辨别，然后选择自己喜欢的类别，有重点的学习。
中国画是有别于西洋画的，西洋画注重写实，而中国画是讲究气韵的，气韵是什么？是一种只可意会，无法言说的感觉。所以，学习国画就要首先学习中国的传统文化，多学些诗词歌赋，理解了诗的意境，就理解了国画的气韵所在。
初学国画可以在专业老师的指导下学习，也可以在网上搜索绘画视频，国画是很难画好的，是需要几十年的功夫才能出成绩的，一定要坚持，不要奢望几天几年就会成为什么画家，那是也不可能的。
多读画论，勤练基本功，学传统画入手。
多看多思多练，积累沉淀提高，格局和审美，为它山之石。
国画讲求意境，与西方绘画恰恰相反，是科学的，在这点上我认为中国画更加高级。
就连毕加索这样的大师后期都要像中国画学习取经。
那么我们学习国画必须要搞清楚自己喜欢哪一种，国画也有写意和工笔，以及半工半写，这些自己可以上网先查阅看看，自己喜欢哪一种。
其次国画里面有山水、花鸟、人物等等，建议先从花鸟学起，山水人物都比较难，特别是人物对人体比例结构不了解，是很难画好的。
再者在学习国画的同时要练练书法，因为国画讲求运笔，高手的线条都是非常有质感很灵动的，所以没有书法的基础，所画线条犹如枯藤一般，没有生命力。这个我们可以一边学习国画一边练习书法，在这个过程中我们会发现一些变化的，对于线条。
最后要说的是多看，提高自己的审美，不仅是现代的，古代的一些名作也要抽空看看，内外兼修。
对于初学国画的人，我个人的建议如下：
第一：兴趣爱好。这是最基本的，兴趣是最好的老师，如果没有发自内心的喜欢，三天打鱼两天晒网，就是天赋再好，也会一事无成。
第二：写生练习。无论是学习工笔画，还是山水画，初学者最好先走进大自然，观察自然界的山山水水，花鸟虫鱼，观察它们的光照变化，早晚状态，阴晴雨雪，四季变化。多多外出练习，而不是坐在家里闭门造车，一味地临摹。自古至今国画大师无一不遵循写生这一最基本的原则。
第三：心态训练。初学国画者，在学的过程中难免遇到各种各样的问题，一定要循序渐进，画画需要靠时间来打磨，不是一蹴而就的事情，心态一定要耐得住寂寞，平心静气，这需要初学者多多培养。
第四：拜名家名师。学习国画，一定要拜名家名师学习，最起码也是艺术学院国画本科级别的老师，这样可以少走弯路，能够在基础知识和基本思路上得到最大化的受益。
第五：多到博物馆、美术馆、艺术馆去看展览，能够在这些机构展出的作品，很大一部分都是经过专家或专业人士甄选出的精品，多看，会有潜移默化的艺术熏陶。
略懂文史对于国画精髓会有一些新认识，画画毕竟是创作和意境，初学入门的理论基础也要有一些自己的认识吧
建议多看看国内国画大师的经典佳作，提高自己的审美意识。接下来就是临摹，训练自己的绘画基本功。只要长期坚持不懈的学习下去，相信有一天你也会成为一名优秀的国画家。
学习传统，首先不能心急。要打好基础，循序渐进。首先，熟悉笔墨纸的性能，了解绘画的造型的原理。慢慢勤加练习，慢慢体会传统文化。以后还要多写生，多创作……
国画入门应该要先学用笔和用墨。用笔主要指的是运笔的力度、勾勒线条的流畅度等，可以通过临摹大师画作进行学习；用墨主要是学习控制水和墨之间的融合，浓墨、淡漠和泼墨等之间的表现。
现在越来越多的家庭更加注重对孩子艺术的培养。但是对于国画知识的匮乏，不知道初学国画究竟是先学工笔还是写意。在这里小编建议要要因人而异，说通俗一点就是：业余玩玩和儿童画除外，一般都是从工笔入手的。原因为何呢？
先带大家来认识一下工笔画。工笔画亦称\"细笔画\" 。属中国画技法类别的一种，与\"写意画\"对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求\"有巧密而精细者\" 。
而写意画又是什么呢？写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画分为大写意和小写意。
画工笔画是很耗费精力和时间的，但是容易入门，工笔相对来说练习一段时间就可以画有整体性的小作品。相“工笔画”而言，写意画对笔墨、意境要求很高，线条都在笔墨里，不适合初学者因此可以把工笔画作为基础。
中国画本就以线条取胜，其中，起、运、转、折都是运笔的方式方法，没什么神秘的，却需要深下苦功。而作为线条最好的载体：工笔画，自然是学习国画的首?。∫残碛腥艘? ，写意画根本看不出什么线条，特别是大写意山水，更多的是侧锋大块的皴擦，和线条有无关系。没有很好的线条基?。毡示投?，线条浮而无力，转折不流畅，何以能表达胸中丘壑，更罔论对笔意要求更高的“写意”画了。所以，结论是：先写意而后工笔！
我对现在小朋友的国画课上选用的教材，是比较推崇齐白石老爷爷和吴昌硕老爷爷的画作，齐白石老爷爷的画作相对于宋元明清古人的作品来说，有点不够高雅，但是对于初学国画的孩子和成人来说，真的是很好的启蒙教材吧！
初学国画呢，我是建议先学写意花鸟，先掌握下水分的控制和墨色运用，胆子大，要敢于下笔！但是下笔前呢，先去观察下实物，抓住特点，再去临摹前人作品～或者学习工笔画，同时，最好也要学习书法?。。∈榛矗。。⌒醋值娜丝梢圆换?，但是学画的人必须学书法！尤其是画文人画的时候，用笔无力，是一种很无奈的感觉！
现在有些有不少培训机构会图四图五的教材上课，哎～为何不推崇这样的教材？是因为我在某一家培训机构代一个老师的课，我接手之后，发现孩子即使学了有3期课程，依旧对水墨的运用不太会～我想说，如果这样教孩子，用这样的教材，孩子的审美起点就太低了！我个人建议，要取法乎上，向古人致敬?。。?
成人如果想学习山水画的话，我建议从四王（王鉴，王时敏，王翚，王原祁）入手，我是从沈周的《东庄图册》开始的，临摹了四王比较学院派了，他们吸取了前人的特点，再加以自己的风格，而创造的。
临摹很重要?。。队甏奥省吩疲骸把Р皇? ，如夜行无烛。”清代董棨在《养素居画学钩深》中也说：“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。”所谓的临?。?最好是临摹原作的比例！不要太在意数量，而不在意质量，临十几幅，不如认真临一幅的效果！写字也是！照着帖！不要自己瞎写。
【初学国画有什么好的建议吗】初学国画，要注意：一，认识国画，明白什么是国画。二，学画一定先学古诗词，提高自身学识修养。三，其次才是学习绘画技法等，比如先临摹芥子园，再研读大家作品，眼要高，手要低，一步一个脚印。四，学画一定要练习书法，国画用笔之基础就是书法用笔。画到了一定境界就是写！

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初学国画要分多大年龄来提出建议。我说一下成人学国画的建议：要知道国画是一门综合绘画艺术，这样初学国画人，首先，要了解国画的最基本的知识，如：工具材料性能，特别是毛笔，墨，纸张的性能等。为什么叫国画，这也和中国人使用工具材料有关。
第二要了解国画的特点，知道什么样的画是国画，培养自已对国画鉴别能力，提高自己欣赏水平。
第三，建议在国画技法方面要勤于练习。笔墨是国画的灵魂，笔墨的练习是基础，临摹练习是掌握笔墨最好的方法。可以多临摹芥子园画谱的练习。通过临摹掌握国画的笔墨特点；

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也是继承传统的方法。
第四，要在画外多下功夫。如：书法的练习，书法写好了国画也就学好了一半。因为国画的特点是书画同源。元朝书画家赵孟頫就是很好的例子。
第五，可以增加自己的文学修养，如：诗词的学习。老一辈的国画家都是诗词的高手，齐白石，黄滨虹，李可染等都在诗词有一定的成就。对以后国画进步是有好处的。
第六，要对自已造型能力上多加以练习，多画速写多写生训练提高自己造型能力，这样才能作到胸有成竹，下笔才能有神！国画家黄胄就是画速写的高手，以速写画风画国画，形成自己风格，对后世国画的发展具有巨大影响。
总之，国画是一门综合艺术，所以我建议初学者，要综合练习，不能单一学习。
以上是我的建议，请对号入座。希望能起到抛砖引玉作用，也请大家批评指正！

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画” 。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

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中国画按材料可分为写意和工笔等，按题材又可分为人物、花鸟、山水等。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想，是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

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根据多年的教学经验，初学国画我的建议可以从写意的水墨开始练习，不管成人还是儿童学起来都会轻松些。先简单练习墨的浓淡干湿，学习一下中锋、侧锋等用笔方法，以玩的心态多做水墨练习。不用要求非画什么，可以画画粗细、深浅、干湿等不同的线条，也可以涂抹一些色块，尝试水的多与少产生的变化。简单的练习，或许能画出大师级的作品也说不定，这需要老师的及时鼓励与肯定，学画者自然会兴趣倍增。

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有了兴趣就有了学下去的动力。几次练习之后，我们可以画些简单的花鸟，比如小鱼，水草，樱桃等，由浅入深，循序渐进。学画不是一朝一夕的事儿，需要长期不间断的研习，所以初学一定控制好节奏，不要急于求成。学习国画的同时可以做书法的练习。书法讲求线条的美，国画中也少不了线条的支撑，这样相互促进，相辅相成，也能在作品题款时游刃有余。

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在学习过程中，多欣赏名家的画，提升自己的审美，也可以尝试多临摹名家的画，这样能力会很快提升。写意重在意的表达。用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。

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写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。

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相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法" ，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法" 。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。

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经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。