线条是构成书法要素你怎么看

书法是由线条构成的，没有线条也就无所谓书法了。只有通过线条的呈现和变化，才能构成书法的气质和神韵。线条是构成书法的主要元素，只有把线条塑造好，才能书写优秀的书法，才能使书法形，神俱佳。中国书法就是线条的组合，长，短，粗，细在书写中根据需求进行变化，来处理其中的相互关系，达到和谐，自然，相互补充，映照，衬托，依附。来体现书法气韵，节奏，体势，张驰，对应的书势美。这都是通过线条来表现出来的。
要想写好书法，必须从线条的塑造抓起，在线条上做足功，才能写出优美的书法，这是书画家应该必备的，谁也不要逃过这一课。

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大家好！我是魅影手写，很高兴回答这个问题。
书法是抽象的线条艺术，线条美不美直接关系到书法的生命。怎样的线条才算美呢？美的线条应该具备这三个要素：节奏感、立体感、力量感。
1.书法线条的节奏主要表现在线条的强弱、粗细、开合等方面的对比变化上，书法线条作为书家抒情的载体，必将随着书家感情的起伏变化而体现出一系列的对比变化。丰富的情感诉诸与线条，笔下的线条才生动、活泼，有强大的生命力。
2.书法线条的立体感，体现在线条的“圆”、“厚”上，“圆”、“厚”的线条可使原本二度平面变为三度平面，产生立体效果，即书法术语中的所谓绵裹铁、折钗股、锥划沙、印印泥等圆、厚的立体感强的笔画。圆厚的线条需用“中锋”行笔来完成，所谓“中锋”，行笔时，笔毫铺开笔锋朝着来得方向拖或推行，使其“万毫齐力”，这样写出的线条中心是骨，四周是肉，每一根线条骨藏于内，肉裹于外，这样的线条把深藏不露的书法精神含蓄的表现出来，耐人寻味。
3.力量感表现在书法线条的弹性和力度上，书法线条是用柔软的毛笔在易渗透的宣纸上表现出来的。由于工具的特点，增强了力量感表现的难度，因此也就更突出了笔力的价值。书法线条的力包括二方面， (1）、物理得力：要想表现线条的力，书写者本身必须有力，并能把这个力作用于毛笔；(2）、控制的力：会把力作用于毛笔，笔力作用于纸上，作者根据自己的感情和创作需要准确灵活的调动、调节笔力。这两方面的力使欣赏者对线条产生弹性的、力量的感觉，不仅从中体味出外在的力，还体味出内在的力，即“筋力”，使线条表现的力非常含蓄，让人体味无穷。
这三方面不是孤立存在的，它是根据作者感情的抒发，有机的组合在一起的。在线条的书写过程中使一根根单调的线条变的生动、活泼，富有生命力。这也就是中国书法在艺术之林中经久不衰、令众多神往者如醉如痴的艺术魅力之所在！
希望对您有帮助！

你好，我是中国书协会员，很高兴为你解答！
线条就是书法中各种笔画的样子。每个笔画都是由起笔、行笔、收笔来组合完成的，它是功夫加技巧的产物，书法是由线条组成的，他是书法家言情达意的媒介，所以线条的质量直接影响着书法的质量，一个好的线条我们可以理解为具有活力、弹力、骨力、凝聚力、爆发力以及节奏感、立体感、力量感、情感。这些美的线条主要有以下五个部分构成。
线形：各种笔画的准确造型，书写字具有生命力的形态。如龙飞凤舞、蚕头燕尾、悬针垂露等。
线向：点画的走向根据不同的字，穿插顾盼，预留空间。所以线向不应该有固定的取向。
线位：指点画的位置，位置要合情理，忌任笔为体，聚墨成形，应翰不虚动，下笔有由。
线色：指线条的颜色，墨分五色：浓、淡、干、湿、胶。

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线质：既点画的质地和质感。主要体现有：钢线（富有弹性，犹如钢丝，具有爆发力）主
藤线（刚中有柔，似万岁枯藤）
带线（像彩带飘逸）
铁线（浑厚，志玲铁画银钩）

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以上是我们工作室出版的教材内容里面的线法。
书法分五法：笔法，线法，字法，墨法，章法。

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中国汉字是由点和线组成的文字，所为“书法”，不光是用点和线写成一个汉字而已，既称书法必有艺术性，既有艺术性就是供人们欣赏的。俗话说内行看门道，外行看热闹，用一组汉字组合成一幅书法，是从笔法、写法、转腕、藏锋、收锋、墨法、印章等一套艺术运作而形成的一幅作品，而称作“书法” 。如果只有”书“没有“法”，不能称为“书法艺术”，就不具有观赏性。
线条是书法的构成要素，这个是必然的，就像光是摄影的灵魂一样。
书法是由点、线的运动变化构成。点线的运动是书者用毛笔施加于纸上的运动，通过提按顿挫、轻重缓急、圆转方折以及布黑分白的变化，行使自己的意旨，使书者的思想、情感、学识、经历、修养物质化。只有“深识书者”才能透过纸上的笔墨，感悟到作者的精神世界，也只有“冠绝古今”的伟大书家，才能把生命的感悟贯注到腕底，流露于字间。
（元-吴镇书法）
汉蔡邕在《九势》中说“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉” 。“笔软则奇怪生焉”就是讲工具的作用。因为“软”则八面生风，因为“软”则使书者的才情有了无穷无尽发挥的可能。
（汉-蔡邕书法）
毛笔蘸着墨，在宣纸上使转舞动下，可以呈现出以下不同的视觉美：
错落的美，跌宕的美，
纵横的美，锋铦的美，
牵丝的美，连带的美，
残缺的美，模糊的美，
沧桑的美，力量的美，
厚重的美，以及由岁月流逝而沉淀出的古色的美。
（明-文征明书法）
一幅好的书法作品，线条是非常丰富的，行云流水，一气呵成、浓淡相宜、藕断丝连等各种不同的表现方式都是书者日积月累的修为；
个人拙见！
本人的涂鸦
这话没毛病。而且可以说线条是构成书法的重要因素。
一，书法审美的因素很多，线条是其中之一。
好的书法肯定是精气神很足。而构成书法审美的精气神的因素又是多种多样的。
作品的章法，字法，笔法，墨法无不通过线条来表达。甚至有人说中国书法艺术就是线条的艺术，这话说的并不过分。
二，构成线条的因素又有很多。
书写时的力量、速度、用锋的部位，转折处的方法等等这些因素构成线条的质感。
有的线条圆润饱满，有的线条干枯老了，有的线条遒劲有力，形成了不同的作品风貌，给人以不同的审美感受。
题主提的这个问题有丰富的内涵，因本人创作条件有限，不再赘述。
我认为是对的，方块汉字，从结绳记事开始就是以线条呈现，慢慢的发展壮大成熟，有了横竖折撇捺钩，也就有了充满艺术气息的汉字书法。
书法并不是简单的写字而已，它属于艺术的范畴。既然是艺术，就必须符合人的审美要求。
书法需要有线条要素，但是不光只有线条构成。书法是有在基本文字线条的基础上须有笔法、墨法、章法的法度要求，需要有人的情感对社会的形态理解因素。
所以很多人把书法描述成“这个字真漂亮”的理解，是根本不懂书法艺术的。
因此，线条是书法的构成要素，但不是唯一要素和重要要素。
自古書法線條翻，粗細大小乾濕轉。
心神相融啟生機，魂魄飛揚個性傳！
线条是构成原始书法的基本要素。
我国最早的文字是甲骨文，从甲骨文演变出了的大篆，大篆就是利用线条的弯转配合组架而成的，当发展到了小篆，线条就更加规范。线条基本成了小篆的基本内容，到了隶书才开始改变了纯粹的线条书写状态。
对线条的改造，象征着书法向着更广泛的方向发展了。当篆书失去了实用价值，书写开始重视了造型和用笔的变化之后，线条是书法要素的概念，就渐渐的弱化了。
自从钟繇创造了楷书，王羲之创造了行书之后，倍受世人喜爱，到了盛唐就更加明显了。各种书体如雨后春笋般的层出不穷各放异彩，一直延续到今天。线条是书写书法的要素，这个基本思想几乎消亡。
在书法的世界里，对线条的改造是一个根本的问题，从技法方面讲，只要在提摁、转折
、速度变化、力素配合等方面对线条进行了改造，就形成了现代的书法。如果忽视了线条是书法要素的问题，就会出现舍本求末的书法练习状态。
在书法的价值中，有一个最可贵的东西那就是功利。只有对线条有了深刻的理解，并加以持之以恒的练习，才能够得到书法的功利。古人讲的力透纸背说的就是这个道理！
线条的质量决定了字体的质量，线条是书法要素的问题必须重视起来，应该让我们的书法爱好者都知道。我们现在的教学就是以打造线条为基础的，把变化线条的内容放到这个基础上，才不会丢失笔画的力量。我们反对初学书法就开始临?。?这个结论是从失败的教训中得来的。在我办昌平业余书法学校时，开始临摹的就是柳体，柳体的一个横要用七个用笔变化后才能产生，由于同学们没有书写线条的功力，所有的技法对同学们而言，都是心有余而力不足。三个月之后能写好柳体横的同学寥寥无几。如果我们再不重视线条是书法要素的问题，失败是再所难免的。大家不要忘了古人说过的话::“练字不练功，到老一场空” 。拿起今天的笔先练习一下自己的线条吧！
一般来讲，我们认为书法具有三大要素：笔法、笔势和笔意。其中笔法和笔势是属于技巧，而笔意则是属于神采。笔法和笔势在现实中它主要包含了：点画、结字、章法等。
因此从这个角度来讲，线条是构成书法的一个要素也是说得通的。
线条的理解
所谓的线条在书法中其实是通过应用笔法所书写出来的点画形质。
因为毛笔书法所使用的工具为兽毛制作而成，具有“软”的特性，在书写过程中运用了提、按、顿、挫等技巧，从而形成了粗、细、润、涩等不同的形态。而这些点画的形态，从国画的角度上就可以将它理解为是线条的各种表现。
唯笔软则奇怪生焉
毛笔书法的点画之所以能够形成各种不同的形态，使之呈现出千变万化的效果，其根本的原因正如我上面所说的，是因为其书写工具毛笔所具有软的特性。
书法艺术之所以能够源远流传，毛笔是其不可或缺的一大因素，而毛笔软的特性所书写出来的点画神态各异，这正是书法艺术里头的一种魅力所在。
总而言之
书法艺术讲究先继承古人，尔后再结合当代时尚进行创新，在现代之前，我们在古人的书法理论中基本上看不到线条这一个词语，最多的只不过是对点画形质的表达。
【线条是构成书法要素你怎么看】而今，全球文化交流进一步活跃，我们在对中国传统艺术的表述方面，也常引用西方的一些词汇来进一步解说，使之更适合全球文化交流。
我是书法有云，一个书法爱好者，从事书法软、硬笔基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。
线头是书法艺术的主要组成部分，可显示一个书体的灵魂所在，尤其是行表现的尤为突出，但是书法艺术的不单单有线条，还有章发布局，内容等。书法佳作无不都是几个要素都相辅相成，相得益彰，所以个人创作也是如何。个人观点，请批判。
单纯说线条是西方的概念。书法的线条不同于西方的线条。书法线条蕴含有无穷的秘密。可以比做周易的宇宙之变，可以形容为太极的黑白玄黄。书法的线条是人心的物象化，也是精神的笔墨再现。
可不止这一项吧

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书法艺术的构成有三个要素，：第一，点和线；第二，结构造型；第三，墨韵神采。其中，点和线是汉字构成的基本单位，因而也是书法形象构成的最基本要素。也可以说，书法艺术就是线条的艺术。线条能给人两种美感，一种是阳刚之美，一种是阴柔之美。粗的、直的、实的、密的线条显示出刚性的气势；细的、曲的、虚的、疏的线条显示出柔性的韵味。
1.书法线条的藏和露，是线条书写的技巧。藏锋落笔，折而成方形，线条主角分明，呈现出骏利之美。露锋入笔，则表现出灵巧婉丽的神态，有阴柔之美。
2.书法艺术的直与曲，能表现出不同的风格。线条可以状如龙蛇，钩连不断，使欣赏者产生神思飞越、激情奔放的情感。简单的两根线条一直一曲，在书写中纵横交错、盘根错节，直不离曲，曲应依直，曲直渗透，互为包容，互为转化。
3.书法艺术是用黑色的线条在白纸上组成的空间视觉艺术。黑白相得益彰，就出现了实与虚的艺术效果。书写的线条，绝不能一味地虚，也不能一味地实，要有疏有密，有远有近，实中有虚，虚中有实，才能相间得宜，错落有致。线条的密实和疏虚的不同运用，形成了不同的书法艺术风格。