大家是怎么看中国当代艺术的发展的

现在的当代艺术就是叶永青之流的那种艺术。
一说起当代艺术，人们脑海里立马会出现这些词汇，比如，新奇、搞怪、另类、抽象，等等，这些词汇或多或少体现了当代艺术的本质特点。只因为当代艺术完全跟传统艺术的表现手法不同，运用一些哲学化的、概念化的抽象艺术思维，来进行创作。
行为书法
并且，当代艺术的创作材料就地取材，石村，塑料，钢铁，甚至一些废旧家具，都可以作为艺术创作的载体，只要艺术家给这些创意赋予艺术概念和思维，能够自圆其说，认观者相信它们所包含的艺术思维，它们就是艺术。当代艺术的创作者是以创作思维引导大众认识艺术的。
杜尚《蒙娜丽莎》
法国艺术家杜尚（1887年——1968年）是现当代艺术的鼻祖。他于1917年在一个小便池上签名，把这件装置艺术命名为《泉》，有挑战新古典主义大师安格尔创作手法的意味。最后，《泉》被送到纽约一个艺术展览会上，令所有人大跌眼镜。之后，杜尚又临摹一幅达芬奇名作《蒙娜丽莎》，并以搞怪方式给其画上胡子，同样让当时的观者也难以接受。因为大众的艺术思维还没达到那种层次。
当代艺术
可见，当代艺术的思维是非常超前的，是艺术家通过某种物品，把抽象的概念和思维还原成具象的形式，以思维和概念来引导欣赏者对艺术的重新认识，欣赏者的艺术修养和艺术细胞有多丰富，他就能理解多深刻。
我国当代艺术在创作理念上是跟紧随世界潮流的，在当代发展得非常迅猛，甚至到了跟传统艺术分庭抗礼的地步。当代艺术的理念是，要为艺术而艺术，艺术不能作为其它领域的附庸品，要体现出人文精神的本质。
当代艺术
像我国目前的现代书法，装置艺术，以及曾梵志、张晓刚等人的油画，都属于当代艺术的范畴。这些作品都是采取象征和寓意的手法，展现不容易被发现的思想经验和精神活动，可以说非常超前，对绝大多数观者来说，或许几十年，甚至上百年后才能理解。
”百发齐放，百家争名” 。
只要说到“中国当代艺术”这几个字，估计就会有超过百分之八十的人会很无奈的摇头耸肩，这到底什么意思呢？为什么会这么说呢？其实那百分之八十的人对当代艺术的看法已经很明白了，那就是“当代艺术并不怎么样，没什么值得羡慕的、显耀的”，

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关于艺术的发展史就不多做解释了，总之时间很久远了，可以很自豪的说“自古以来中国艺术的文化底蕴非常浓厚”，这包括了书法、绘画、音乐等等艺术，估计大家都听过，中国书法“笔墨”二字值得研究几十年才能搞清楚，中国画的“似与不似”这四个字又是奥妙深刻啊，

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你可以想象一下，一千多年前的王羲之书法《兰亭序》影响至今，这是什么概念，然而却有人说王羲之的《兰亭序》并不怎么样，我简直无语，还有去看看现代国画大师齐白石的画作是名副其实的“以书法入画”真正的是“书画同源”当然了，这一切都已经成为艺术的“过去式”了，

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在当代艺术中唯独还让人感到欣慰的是罗中立的油画《父亲》，其作品不管是从题名还是画风都有着浓重的时代背景及烙?。拗辛⑹钦嬲牧煳蛄嘶婊帐酢靶瓷倍值木? ，至于他是怎么“写生”的，说来话长，这是艺术家对艺术的认知，要明白艺术的审美要比艺术的技巧还要重要，

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总而言之，当代艺术一味的在追求创新，而且要命的是在追求“技巧上的创新” ，绘画艺术、书法艺术都是注重“笔法”，而“笔法”是千年不变的，可偏偏在当代就发生变化了，绘画与书法都属于“线条艺术”，在当代艺术中却又在创新“线条”了，就好比把一个人的血管都改变了，那还有什么“精气神”可言呢？艺术更是如此，讲究“精气神” 。

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当代艺术的发展，是人精神文明的发展，其发展也推动着人性世界的发展和进化。
人不是十全十美的，亦不是每个人都能够感触“人”字当头的意义。世界有恶人，有善人，有家庭暴力存在，和校园欺凌存在……
每个人的世界观不同，对于生活所作所为的感受也不同，这种不同，不是真的“人”性的不同，相反，更像是“人性”还没有发展完善，存在着很多精神上的漏洞的结果。而艺术，便是试图维系着人类共同的情感的语言，促进着人性的升华。
当代艺术，往往通过艺术的语言反应的客观世界，或者艺术家自己对于世界的看法，因艺术总来源于个人或个别群体，所以往往呈现出一定的对于艺术“美”的不确定性，和摸索性，在摸索中成长，人性难免也会走很多的弯路，而社会，便是人类共性的所认为的艺术美的最集中点，正是因为人们对于社会认识的共性，才使得社会文明得以发展，奴隶社会、封建社会、资本主义社会才有存在的人类精神基础。
自然，当代艺术，肯定是符合社会发展最正确方向的需要，符合社会主义制度，符合当代民生下人们的精神文明要求。
当代艺术家具有现代的社会代代性，大部分能反应出生活
中国当代艺术约自上世纪80年代产生起，发展迄今不过30余年，近十年来。中国当代艺术占据了全球当代艺术市场份额的40% 。而美国当代艺术的份额却只有38% ，就增长趋势而言，中国当代艺术一是一如一颗冉冉升起的新星。市场化，是必然结果。
没怎么看，当代艺术一发头条就打马赛克，不想看了。。
艺术是经济，文化发展到一定程度的表现形式。每个时代有每个时代的特点。随着中国经济，文化发展我们的艺术也将趋于完美。
伪艺术的多，真艺术的少。
中國當代藝術走到了十字路口，迷失了方向！当前，文化藝術以及娱樂各界，都以名利至上，以钱覆盖一切藝術意識，失去了自我性，失去了民族繼承，更失去了发展光大方向！这对一个民族來說，是很可怕的！没有自我就没有個性，没有發展，這需要我們思考的！
我们的艺术己跟不上时代的发展，看看吧历史剧帝王成了伟大的君主，抗战剧成了神剧，现代剧不是老扳就是懂事长，唉这就是中国文化？
艺术需要心灵富足和心灵自由，，天天来一句，党就是一切，那当代艺术，，，，，
中国当代艺术实际上处于一个多元化的时期，在很多种艺术领域里，既保留着传统艺术的特点，又结合了当代艺术的风格。
所以当代艺术有点尴尬的是，给人新不新，旧不旧，刚出现这种风格的时候让我们眼前一亮，因为我们大众群体也在变化的时期，感觉这种艺术很好。
但是，随着大家在现代生活的适应和理解，很多人会发现，这种艺术缺少一种艺术本身的价值，纯古典艺术是一笔宝贵财富，纯现代的也是一种发展创新。
但是，唯独这种所谓的当代艺术，凌驾于两者之间，找不出它的特点，就形成一时间遍地都打着当代艺术旗号，却没有一个醒目的亮眼的。
比如有的电影，耗资几亿，拍出来的效果是没有内容主题，只是靠虚幻画面，用了电脑科技合成，也被称为当代艺术，实际上是不是呢？大家心里都知道。
当代艺术发展，还是要有自己的鲜明特点，能将自己的艺术性完美的展示出，实事求是，扎扎实实的发展，才能有更好的发展，而不是一窝蜂的乱搞。
艺术源于生活，富足平和产出的艺术一定会于贫匮激荡的年代不一样。当代艺术属于温饱型艺术，全面但缺少尖锐的意识，但这也是这个时代的独特性。我们也不能用时代来评判艺术家的作品，本身艺术就是独一无二的。
艺术就是艺术没有当代和古代，艺术的本质是道，道的本质是清，敬，仁。清者，心不执相，无染财色名利。敬者，敬畏自然，遵循而为，不可违也。仁者，爱己，爱人，慈护苍生。
当代社会艺术属于多姿多彩，敢于去想象-吾！
中国当代艺术见仁见智，无法一概而论，只能说有雅俗共赏的地方，好的多吸取升华，差的远离或自然淘汰，总之当代艺术只要符合生活符合这个时代有人欣赏为生活增添艺术之美，就是与时俱进的当下艺术，就是当代艺术。
对美国五六七十年代的各种所谓艺术形式和行为的模仿，再加上中国人特有的脑筋急转弯，就是中国的当代艺术。它的实质是一场为了经济利益的赌博。
当代有艺术家吗？
当代的艺术发展过程中必然有好与坏！不超出道德底线就是了！
都他妈乱七八糟的。
【大家是怎么看中国当代艺术的发展的】一场胡闹，概念不清，风格缺失，赶潮流却不知源头也不知方向。无根的浮萍。
文学和美术失去动力，新人不如旧人。
所有不纯粹的东西都不能叫做艺术！
大家看的艺术不会是当代艺术，而是人民大众喜闻乐见的艺术，为人民群众服务的艺术，不是什么艺术都要让大家看的。自古如此！

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现代的文化艺术吗？
现代的导演除了拍拍吻戏，露露大腿，再不行就打打鬼子，重拍名著。
以前人们看电影是用心看，艺术感动着人为喜而乐.为苦而悲，为真情而泪流。
而今呢？现在人们去看电影只是打发时间，你可以在影院门口调查，有几人出门时还记的故事情节？有的人甚至连电影名字都记不住了！这是时代的悲哀！
我们这一代终究会成为历史，当千年后的人们翻看当今的我们时不知会怎么样嘲笑我们……
随着老艺术家的离去，艺术正走向荒漠。
如果再这样走下去，现代没有艺术！这也将是千年后的人们对现代我们的评价！

歌唱艺术云遮月。书画艺术夕阳红。