你认为现代诗和古诗哪个更能引起你的共鸣理由是什么

主要由诗意决定，而不是由古代还是现代决定。
好诗用心读，歪诗看白相，现代或古诗，何分短与长？千年意可通，百载话稻梁。慕贤心融之，不拘一格降。
。现代诗和古体诗，在我个人来看，如果非要二选其一，我选择后者。很多人问我原因，我只能说，现代诗我能更懂作者，自然更能引起共鸣。
古体诗作为中国的文化传承产物，无论从韵律、用词或意境上均有无可替代性，让人为其所感，为其而动，引起国人尤其是文人的共鸣，这或许也是千百年来古诗词长盛不衰的原因吧。
可是，您有没有想过？在中国究竟有多少“伪文人” ，究竟有多少人能真正读懂古诗词，能品其韵，体其境？
这个世上从来都没有所谓的感同身受，那些当年留下的名人诗作，除了教科书上的谱写，或许作者另有其义，又或者，作者压根儿就没像教科书上写的那般忧国忧民呢？谁人知晓？何来感同身受？又何来的产生共鸣？
现代人大多看不起现代诗，认为现代诗结构松散，经不起推敲，可读性不高。恕我直言，任何一种文学形式的存在，均有其存在的理由，也有其存在的必要。现代诗的兴起，是时代的潮流所趋，这句话说得更直白一点，今天的我们， “之乎者也”也渐渐淡出了视线，但请不要怀疑他们对文学的热爱，更不要猜测他们的文学造诣。
为什么这么多人对古体诗恋恋不舍？
在当下浮躁的中国，告诉别人诗词爱好者已经够讽刺了，您在告诉别人您喜欢现代诗，这“逼格”就显得有点太低了……
话毕！不管处于什么心态回复的问答，最后一句话大家共勉。
文学，是诉说情感的最干净的地方，莫装！

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古体诗。百读不厌，耐品味。
很难回答，只能说不管是古代诗还是现代诗，只要写得好，都会引起人们的共鸣，和受到感染力！
不管是现代诗歌还是古代诗歌，只要意境美好，感情真挚，用语自然的我都喜欢，包括外国诗歌。最厌烦的是那些无病呻吟，扭捏作态，文辞憋脚的所谓＂诗歌＂。现实中有这么一些人，缺乏生活积累，缺乏思考，缺乏感情的升华，缺乏文学修养，居然到处散发他的＂诗歌＂，结果只能是贻笑大方。
我个人更喜爱现代诗。
首先，现代诗表达的东西离我们生活更近，更贴近当下社会现实和本质，让我更有共鸣。
其次，现代诗比古体诗更有韵味和意境。现代诗的意境主要体现在表意上，语言的韵味处于次要和从属地位。与古体诗更依赖语言相比，诗人表达出了深邃的洞察和隽永的哲理，才会有韵味。所以现代诗带给人们思考和思辨的韵味和意境，比古体诗更为隽永和深刻。
其三，现代诗对诗人和读者的要求，都比古体诗更高，距离普通大众更远、更难让人理解。这是优点还是缺点，见仁见智。现代诗之于哲学，远远大过之于文学。文学素养是写好现代诗诸多前提条件中最不重要的一个，对事物本质的内核化洞察、哲学悟性、对现实的归纳和提炼，才是写好现代诗最重要和最难的。语言的灵性固然很重要，也是好的现代诗必不可少的，但是锦上添花而已。
古体诗，文学性和艺术性最为重要，就像是一件剔透晶莹做工精美的瓷器，让人爱不释手。而现代诗，则是以思想性为重，没有思想的现代诗哪怕语言再华美，也没有灵魂。所以现代诗不是供人把玩的精美瓷器，而是精致犀利的手术刀，或者粗犷有力的武器。
如果说古体诗写得好的人是大文豪，那么现代诗写得好的人则是思想家。极为自由的没有特定要求的语言和格式下，要写出精品的现代诗，犹如在一张没有任何轮廓勾画的白纸上作画，难度远远高于固定格律的古体诗。这也是现代诗参差不齐、难出佳作的最大原因。
最后，以伊沙的《饿死诗人》作为结尾。
人类对美的事物是永远追求的，所以，无论是古诗词还是现代诗，只要它的意境、词句、情感能引起读者的欣赏，那就是好的。唐诗宋词自不必说，现代诗也有很多经典力作，如毛主席、鲁迅等的催人奋进的诗词，其中，《沁园春-雪》的气势磅礴，恐怕是近百年来无有可比者。再有，徐志摩的《再别康桥》、舒婷的《致橡树》，都给人以无限的美感。
都不能。但古诗好歹有味
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我很欣赏古诗，但我更喜欢优秀的现代诗。古诗的形式整齐划一，有严格的平仄对仗和押韵要求，不能越雷池一步，束缚人们的思想，没有变化，显呆板。现代诗只要灵活运用好语法修辞知识，不拘固定格式，可以自由抒发作者的真实情感，不受形式的约束。如：
没有一番寒彻骨，
哪得梅花扑鼻香。
成功的花，
人们只惊羡它现实的明艳，
然而当初它的芽儿，
浸透了奋斗的泪泉，
洒遍了牺牲的血雨。
两种诗的形式，各有韵味，各具风釆。

所谓的现代诗是近些年来出现的一种称谓。有如现在正在议论的“睡诗” ， “屎尿诗”等等。这些所谓的“诗”不在本账号讨论之内。
新诗戓自由体诗，是自从五四运动也就是新文化运动以来在外国诗歌的影响下出现的一种诗歌形式。她是区别于旧体诗而言，从而产生的这种诗。这种诗歌体裁叫做“新诗” ，或者叫做“自由体” 。她不受平仄、对仗等旧体诗歌的局限，她一般以现代口语为基础，没有固定的格律和韵律，诗的分段、分行、字数和押韵都没有一定的规格，有的新诗甚至可以不押韵。节奏通常体现在口语的自然节奏上，所以被称为“自由诗体” 。作者驰骋在诗歌领域里自翱翔。但是，这种翱翔又必须具备诗的特点，并且与散文又有着严格的区别。
新诗中还有一种介于旧体格律诗与新体自由诗之间的诗体，她比旧体格律诗自由，但仍讲求一定的格律。在一首诗中，每节有一定的行数，每行有一定的字数或顿数，在一定的地方押韵等等，也有叫做新格律诗。
古诗也叫旧体诗，是我国传统的诗歌，包括四言诗、歌行体、古体诗、律诗、绝句、词、散曲等。
古诗最先形成的是周代后期形成的“四言诗”为主。到了汉代逐渐被民歌中新产生的“五言诗”和稍后的“七言诗”所代替，较早的五七言诗都带有一些杂言，到了南北朝以后，逐渐固定下来，五言诗全是五言，七言诗全是七言为主，也可带点杂言。
后代称为古诗的，一般指汉魏形成的五言诗和七言诗。包括后人用汉晋民歌“乐府”旧题来写的诗，和唐以后的“新乐府” ，都失去了音乐，只有调名存在，也可分别归入五、七古诗中。
古诗在格律上不太严格，除每句字数基本整齐外，它的特点是不规定每个字的平仄，但要求能顺口；也不规定句数，但五言诗必须是复数句；五言和七言诗基本上是隔句押韵，应该押韵而不押韵是极个别的情况。杂言诗字数与押韵极其自由。古体诗还可以转韵，有的甚至不避重韵，但一般须四声分押，决不许四声混用。
六朝文人渐重声韵，于古体外，形成了近体诗。在唐代不仅盛行古体诗，律诗的体式也趋于完备，并且在唐中期趋于定型。她与古诗相对而称为“近体” ，也有称为“今体” ，从而形成了律诗和绝句。
律诗的基本格律主要是四条：
一、限定句数和字数；
二、遵守韵部押韵；
三、每句有一定的平仄；
四、规定对句。
绝句，是裁取律诗中的首联和尾联或中间两联。或前四句、后四句。
无论新诗（自由体诗）或古诗都是用精炼、形象、富有强烈节奏感和音乐美的语言创造出独特感人的意境，来集中反映现实生活，抒发作者的思想感情。
诗歌虽有抒情和叙事、新体与旧体的种种区别，但是在创造艺术意境，和情感人的基本特征上则是一致的。诗中的意境，形象鲜明，情景交融，往往是通过以少概多的典型画面启发读者的深思遐想，使他们领悟其中丰富的内容，深挚的情感，从而产生感人的力量。
诗歌是一种抒情的语言艺术，但作者思想感情的抒发不应该是空泛的叫喊和抽象的议论，而是要借助于生动的、具体的、有血有肉的艺术形象来完成，做到作者的主观世界的自我表现与对客观世界的描绘有机地统一在一起，做到情景交融，达到具有强烈感染力的艺术境界。
总之，无论新诗（所谓的现代诗除外）还是古诗，能够打动读者的心，读起来抑扬顿挫，回环悦耳，朗朗上口，使读者有如身临其境的诗就能引起我的共鸣。其理由综如上述。
顺便说一下题主听说的“现代诗” ，如指的是“睡诗＂、“屎尿诗”和回车键诗，以及八十年代后出现的朦胧诗，我是从来不读。这些所谓的“诗” ，已经失去了诗歌的本来而面目，又怎能引起共鸣呢？