为什么网上一些人写近体诗不依平水韵

韵律这玩意儿已经研究得非常多了，已经成为近体诗发展的阻碍，这玩意儿越研究越没意思，所有高远技巧已经被唐人写尽，因而，所有后作除了少数全是东施效颦。韵格诗的高境在立偈，用典，炼字，最后是韵格，韵格看似最难，实际是可有可无，诗无韵格，仍然可成诗，格律诗也是诗，但是已经资源枯竭，即便新作多么合乎韵格，但大多是垃圾诗。诗是语言的雅致，更是思想美好的放飞，应该讲究灵魂的谒问和幡悟，其他的都是浮云
目前，我国有法可依的韵书有两种，一种叫《中华通韵》，是中华诗词学会受教育部的委托制定的，共十六个韵部，完全是按照汉语拼音韵母表进行归纳的。目前已经在全国二十所院校以及诗词爱好者中进行试用。另一种韵叫《平水韵》，这部韵书是由金时平水人刘渊根据唐诗，对广韵进行了归纳整理形成的，清朝的《佩文韵府》将其合并为106韵部。
在当今的诗词领域里，一直遵循着“两条腿走路”的原则，即“今不碍古，古不讽今” 。愿意用平水韵的，可以继续使用，愿意用新韵的（中华新韵或中华通韵）只需要题后标注，以便区别平水韵即可。

中国的诗歌属于韵文中的一种，押韵是其区别于其他文体的一个最显著的特点。从前的诗词作品多以吟唱为主，有了押韵的特点，吟唱起来更加具备了音乐的循环美。特别是格律诗，经过500年的发展，到了唐朝，形成了句式整齐，合辙押韵，对仗等特点，具务了节奏美、音乐美等优势，达到了登峰造极的巅峰，被后人广泛接受和传承。
诗言志。它是用最简炼的语言形式，通过节奏和音韵更好地表达心声志向的一种文体，即使在失去传唱功能的今天，依然有着较强的生命力，比如毛泽东的《沁园春雪》一直受到广泛的喜爱。
声韵是在不断地发展变化的，不同的历史时期声韵也存在着不同的特点。从切韵、广韵到平水韵，足以说明了这个问题。用新韵写诗符合我国建国以来推广普通话的要求，普通话属于官方语言，更利于被广泛接受，更利于诗歌的普及和发展。
但是，新韵和平水韵之间存在着很大的差别，特别是入声字，随着声韵的演变，已经从过去的四声中消失，被入派到其他三声，如果一味的只研究新韵，势必不能更好的学习和理解唐诗宋词的韵律美，所以了解和掌握平水韵是传承和发展中华诗歌必不可少的一部分，必须引起高度重视。
平水韵为南宋平水人刘渊所汇，沿用至今己七百余年，远远脱离了语言实际，早不适宜再作为诗歌用韵的依据。为此，国内不少音韵学家创编了中华新韵。它更接近当代的语音。而平水的古音韵反而使音韵含糊不清，所以，不能墨守陈规，总唱古腔。
①，平水韵，
格律诗用韵根据“平水韵”，“平水韵”由其刊行者宋末平水人刘渊而得名。
平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成107个韵部（其书今佚）。清代康熙年间编的《佩文韵府》又把《平水韵》并为106个韵部；
平声、
上平声15部，如：一东，、二冬，三江……等；
下平声15部，如：一先、二萧、三肴……等；
上声29部，如一董、二肿、三讲、……等；
去声30部，如一送、二宋、三绛、……等；
入声17部，如一屋、二沃、三觉、……等。
②，新韵也就是中华新韵
中华新韵【讲义中，可直接点蓝色字，开用浏览器打开查看】
（十六韵）韵部表（有的十四）搜韵是十六。
一啊 a，ia，ua
二喔 o，uo
三鹅 e，ie，ue
四衣 i，（-i）
五乌 u
六迂：ǖ
七哀 ai uai
八欸ei ui
九熬 ao iao
十欧 ou iu
十一安an ian uanǖan
十二恩en in unǖn
十三昂、ang ianguang
十四英 ing eng
十五雍ongiong
附儿er
只是一种韵部，读音，平仄，韵部有一些不同。
他们各有优点，
平水韵，里面有很多平仄通用字，我们运用很方便，有的平仄跟今音不同，用古音就可以合律。
新韵就是现在我们学习的普通话，平仄大家基本可以熟悉，没有入声字按四声就可以定平仄。且新韵只有16部，平水韵106部，押韵相对简单些。
现在写诗近体诗，也不是不依平水韵，普遍现象是，新韵，平水韵，都可以，但不能混用。我的诗班，联班，都是这样。有的网校，只认平水韵，不准用新韵。就当今，新韵更容易接受，毕竟现在读音跟古代不同，大家对新韵熟悉些。有人认为，写近体诗，用新韵，不论不类，我觉得不对，新韵同样有抑扬顿挫的旋律，同样有韵律美。
。
为什么网上一些人写近体诗不依平水韵？
写近体诗不依平水韵并不是什么大问题。不论曾经多么辉煌，古体诗、近体诗、词牌这些文艺层面的东西在今天普通生活中意义更类似于摆在博物馆中的展品。
诗词是艺术品。
艺术虽然源于生活，但高于生活。由于中国的语言记录系统经过白话普及之后，作为诗词的基础文言文已经丧失了主要地位。基础都丧失了，高层建筑自然脱离生活，成为了后人欣赏、并引以自豪的摆设。
所以别说不依平水韵，就算是现代人不写古诗，你又能说什么？
而平水韵只是语音发展中的汉字发声总结，只代表元朝之前中原的汉字发音。如果没有铁骑南下，北音南达，也许我们今天还在使用《平水韵》中的发音。
这是历史的车轮，已经碾过了，就没有必要哀怨回头。
那是不是我们会说普通话就可以了，没必要去了解《平水韵》呢？
也不是。
它现在就像一门备选的学问，学不学在乎个人兴趣。就好像拉丁舞、民族舞，你不学，多的是人学。但是没有任何人会鄙视一个不知道跳舞的人，除非你是进了舞蹈学院。
平水韵也一样。不学没关系，没有任何人会鄙视一个不知道平水韵的人，哪怕是你创作近体诗，除非你要混诗词协会。
因为即使是近体格律诗，对押韵的要求也只是要求押平声韵，一韵到底。
而普通话同样可以按照新韵、通韵划分出平仄来。
生活在如今这个时代，人人都说普通话，那么我们写诗，只需要在用普通话朗读的时候押韵，保障诗的高低起伏、节奏感、押韵，作品就能称之为诗。
同时，如果还能遵守平仄相替、相对、相粘、押韵、对仗，写出四句或者八句的律句诗歌，那么也可以称作近体诗。
平仄格律是对文体的划分，我们可以选择不创作近体诗，但是要创作，就必须遵守。这是一道门，进不进随便你，但是要进就必须先打开门。
而新韵还是平水韵则不一样，虽然韵的变化会影响到门的形状，但是形状是随着时代而改变的。人的口音变了、韵部自然就发生了变化，这个门从长方形变成了椭圆形，并不影响后来的诗人打开格律之门，进入近体诗的腹地。
但是古人通过长方形的门，创作出的作品都是长方形的。所以我们学习平水韵这个长方形，是为了赏析、理解古人的作品，学会那些长方形中的内容，应用到我们的椭圆形作品中来。
不管长方形、椭圆形，我们都是进了平仄格律的门，我们都是近体诗的写作者。有人喜欢长方形，觉得古意足，那就写平水韵的格律诗，有人觉得长方形怪怪的，世界上大部分人都只认得椭圆形（普通话），那就用新韵、通韵来写格律诗。
不过最好做出用韵标注——以示对古韵的尊重同时方便普通人阅读。
诗以言志。诗是写给人看的，所以我们到底用平水韵还是新韵，你得看你作品的受众是谁。如果是要求平水韵的协会或者比赛评委，用新韵就不合适了。如果就为了自己开心，让人读懂，新韵自然更加适合大众。
不管平水韵还是普通话，只要平仄发音在格律的某些关键位不出现出律，就没问题。
这是没有冲突的。
所以这个问题，完全也可以反过来问：
为什么网上一些人写近体诗要依平水韵？
个人喜欢而已。
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谢谢提问
只要我们要了解了为什么会出现平水韵这个问题就很清楚了，平水韵一方面是为了规范汉文字在诗中的读音，因为过去在各地的方言中同一个汉字的读音会截然不同，而且那时没有推广使用普通话，那么作诗要以什么为标准才算押韵呢？一首诗用陕西话读出来可能是押韵的，而用粤语读出来就不一定押韵了（现在我们读《离骚》觉得它并不押韵，但在当时它肯定是押韵的），因此在隋唐时官方就公布了《切韵》作为写诗是否押韵的标准，后来随着民族的交融，汉文字的读音逐渐趋同（虽然现在各地的方言还有很大差异，但比古代已有了很大的进化），《切韵》也随之一步步地简化，从最初的206韵简化成了106韵，这就是现在的平水韵，而现在我们已经全面推广普通话了，读音不同这一障碍不存在了，那我们为什么还一定要使用平水韵呢？
扯淡……
能不能换一个新的主题啊？来回的翻炒这个话题有劲嘛？如果觉得无聊，多做点公益活动，干点好事，流芳千古……
诗是美好的诵雅形式～美最重要！！只要意境好创意编排设计好～诗怎么会不美呢？像上文所讲？拿着手机字典去查润角！查平仄！找对仗～～最终写出来的是（模板？还是诗？）～难道李白写诗的时候也是这样的方式去写的吗？？？
这都是中华新韵的信徒。不依平水韵即脱离了近体诗的平仄声律，至此为止，便与近体格律诗词一刀两断。中华新韵是另起炉灶，继承格律诗词已断绝。真不知它这个腔调有何去路。请千方不要命名什么七律五绝，什么词牌曲牌，那是会牛头不对马嘴的。並目，那也不能称近体诗，只能称之为现代七言五言诗，现代仿古词曲。
【为什么网上一些人写近体诗不依平水韵】文化水平不同，理解能力不同，，眼界意境不同

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问题：为什么网上一些人写近体诗不依平水韵？
前言的确有不少人写近体诗不用平水韵，这里也有不同的原因。
一、入门不深刚开始学些近体诗的时候，因为平水韵中的很多字和普通话发音不一样，创作时又要顾忌对仗、又要注意平仄和押韵，未免难度大一些。
所以入门时，使用普通话发音，节约一点查询的时间，先熟悉近体诗的规则，也是一种循序渐进的办法。
我当年作诗一开始也是用新韵，但是不久就转为古韵了。我孩子学诗一开始就不愿意用过新韵，因为没有手机，他自己拿一本书一个字一个字地查韵书。学习古韵对于孩子在学习古诗文有极大的帮助。只有学古韵才能理解古人追求的音韵变化，否则根本理解不了学校课本里诗文的抑扬顿挫。

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二、革新派我就遇到过这种革新派，认为要与时俱进，对于使用平水韵大家批驳。认为语言都不一样了，为什么还要使用古韵呢？
我在刚开始学诗的时候，也有这种疑惑。但是随着学诗的深入才知道，不用古韵是诗人的一大缺憾。因为你无法有效率地阅读古人作品，平仄、押韵、对仗完全不同。
新古韵来回切换的话，所费精力远远超过直接用古韵。除非读古诗词的时候根本不想古韵，这样的人只能在诗家门外徘徊，无法品味古人炼字炼句的妙处。

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三、逍遥派古韵也好、新韵也好，都无所谓，也谈不上支持和反对。
不过从我的观察来看，一旦开始适应用古韵作诗的人，几乎不会再用新韵作诗。看看其作品就知道，从创作的角度看。新韵还是入门这居多。
这种不反对不支持的逍遥派，还是要看看其主要作品，就知道他真正的立场了。

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结束语去年中华诗词学会在中小学校推行新韵：《中华通韵》，这种押韵方式几乎完全就是普通话。
但是不纳入可是内容的话，还是没有几个学生去写诗，毕竟学业非常繁重，不能带来分数的学习都难以持续。
关于新韵与古韵，不同阶段的学习体会和认识是不一样的。
@老街味道

随着几千年古文化的历史发展，在。新时期，不停的演变，脱胎换骨的潜在因素。
是他们形成了一种风格，自由，随心所欲，不受格律影向的新风格一一自由诗。
诗，从古到今，不论那朝，那代，从衰败到繁荣，从磨落到鼎盛的过程，文化一一诗占领指导为职。
从原古的诗经到楚国的上大夫屈原的诗离骚。如民间地方的顺口溜，读起朗朗上口，但厚味无穷，让人感慨和涵言。
它干变万化，不离其宗，韵律是为了让读者，读起悠扬动挫，抒发感情，一个更高升华的境界。
韵律，在几千年文学浩海中，注重韵律压脚。从繁衍到探索，形成了一个坚不可摧文化保垒。
时代在发展，科技在进步。律诗，词，和元曲，在新时代中陶冶，探索，演化成了一个新的风格。但是，它多多少少，逃不了韵，这个格调的束缚！

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