如何看待现代画家的画，比古人的绘画作品卖的价高

平常心看待吧。如果没有暗箱操作，左手出右手接，价格高的话，说明作品等市场还是认可的，是好事。相反，炒作的话，降低了作者的修养，欺骗了群众，欺世盗名的也不少，也不必大惊小怪，甚至，明知如此，因需求，亦求之。偶尔，炒一下，也有，火少者小炒，火大者大炒，还有，作者没火他人买来炒，，，我想古人也有这样吧。
只能说明当代画家的字画还是比较认可的！吴大恺老师的山水画还是非常出色的！
提起吴大恺对于我们来说是不陌生的，一位当代艺术界的黑马画家，吴大恺自幼习画，先后拜范曾，启功等大家为师，手摹心追，专攻山水画，并得刘大为、冯远等先生的指教。名师传授加上自身的勤奋善悟，艺术上得以融会贯通，他探索追求近四十年，画尽诸家神髓，画艺终臻大成，表现出独特的创意和鲜明的个性，画出真山水，踏遍祖国青山绿水，融入自己的画作之中!

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吴大恺在欧洲教别人打太极
北京时间5月17日，吴大恺开始了他的“欧洲行”一带一路全球文化交流之旅，2017欧洲行在北京启程。吴大恺等60位艺术家志愿者将分段参与，自驾3辆国产房车从北京宋庄出发，途经蒙古、俄罗斯进入欧洲，将历时4个多月，穿越爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、波兰、捷克、奥地利、意大利、瑞士、法国、荷兰、德国等16个国家，行程三万多公里。

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传统的中国山水画，是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库，继承传统，汲取大师前贤的艺术营养，创作出具有个性特征和气质性情的艺术作品是吴大恺山水画取得成功的重要原因。多年来，他陶醉在与古人的对话中，启迪心扉，潜心钻研，厚积薄发，锤炼出精熟运用笔墨，为山川造象的艺术表现力。吴大恺在雪景和青绿山水画上表现突出!
画坛黑马吴大恺四尺横幅山水画作品《云水笼碧树》作品来源：易从网

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吴大恺作画，以丰富的生活情趣陶冶性灵，滋养艺术灵感。其绘画语言不拘一格，画风隽秀、质朴、自然、酣畅，虽多有师承，表现手段多样，却总有自家气息和风范，此谓笔头有灵气，神遇而吉化。吴大恺的山水画总有引人入胜之处，有的作品云烟缥缈、磅礴凝重，有的作品将观者带进遥远和充满神秘感的小桥流水人家。
当代画坛黑马吴大恺山水画《苍山春芳望不尽二》作品来源：易从网

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吴大恺有着与生俱来的艺术气质，含而不露的灵秀之气，与纯厚朴实的外表形成明显的反差。他作画如叙事娓娓道来，不断不迫，下笔不疾不厉，一任自然。谈其画作，如乍离闹市到一安静处，可得憩息。吴大恺热爱生活，亲近自然，一生好入名山游，搜尽奇峰打草稿。一个艺术家的难能可贵处在于不浮不躁，吴大恺做到了这一点。
当代画坛黑马吴大恺力作山水画《古寨晚秋》作品来源：易从网

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吴大恺老师多年研究和研习历代大家的作品和美术理论，特别是吸收了北宋的范宽、李唐北派山水的宽厚、壮美的特色。学习黄宾虹先生的老辣、苍润之风，张大千先生的泼彩山水的意韵，吸收了西方绘画的色彩表现力之长，用笔沉稳而有灵气，讲究渴笔湿墨，画线老辣、古拙，墨色变化自如。他运用颜色稳重古韵，常常以工整笔触描绘山水，利用宣纸的特殊性，水、墨、色相互融合与撞击，形成一个意料之内和意料之外的美，独到的艺术表现形式描绘山岗上郁郁葱葱的树丛，茂美浑厚的山林，层层叠叠，恰到好处，山水画中设立的一个人物更是让画面显得灵动有意境。艺术是有意味形式，是美的，这一点吴大恺老师作到了。
中国美术学会吴大恺青绿山水画作品《归舟图》作品来源：易从网
【如何看待现代画家的画，比古人的绘画作品卖的价高】

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细观本幅画卷，在山脉的描绘中，吴大恺不拘成法，用夹杂着偏锋的斧劈皴画出山石的形象，充分表现出山脉的蜿蜒曲折，极具体量感。在设色上，先运用积墨法画出山石，再于保留笔墨变化的前提下铺染石绿，厚重的石绿结合墨底塑造出山脉的阴阳相背，然后用泥绿提出山峰，复勾山石外形，线条与体面在色与墨的结合下，配合得天衣无缝。而这种画法，使整个画面既有笔墨意趣，又有西画中的明暗塑造。为使画面不过于沉重，画面山高水长，在奇峰峻岭间，以婉转笔意勾染云气，云气缭绕前，营造楼台，树石掩映，颇具诗意。其构图、设色均见大千风范，又别出心裁，山石皴法、树木画法结合了宋人笔意，楼台使用界画方法，又有清人遗韵，这是一幅集青绿古法于一体的仿古青绿作品。收藏之佳作选择!
相信吴大恺的欧洲艺术之旅肯定会为自己的艺术注入新的能量，期待吴大恺老师在国画艺术上取得更高的成就，更多吴大恺字画欣赏尽在易从网!