某些书画家为何频频否认自己的早期作品

感请。我是征哥哥视觉，一位专注于文化领域的头条创作者。
当下，在书画艺术界，的确有股莫名的风气，就是很多艺术家频频否认自己早期的作品。从正常角度来看，也可理解，或许早期功夫的确不怎么样，功力不够，艺术蕴涵比现在相差很远，毕竟艺术追求不止境，顶峰总是在远处，但也有一些所谓的艺术家，现在的作品就不见得比以前的好，可他们为何也否认以前的作品呢？

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对此，我有一个大胆的想法，不知道该说不该说，不过我还是说出来吧，那就是很多艺术家为了利益！在他们没有成名前，很多作品是卖不出去的，基本都是免费送人义务书写，而现在成名了，作品可以换钱了，于是就开始否定以前的作品，这样就可以让很多的人买他们现在的作品。毕竟书画市场有限，如果不否定以前的作品，那么拥有以前作品的人就不会买他们现在的作品，我想这个原因应该有一定道理吧。

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其实，很多真正的艺术家是不以名利为追求的，他们的作品就如同他们的人品，越久越有价值。他们也不会有意否认以前的作品，会客观的评价，与现在作品相比有优有劣，让你明白你需要的是什么，从而也增长了见识。

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所以，如果喜爱书画艺术，一定要去收藏人品好的艺术家的作品。对那些善于炒作的所谓艺术家，最好远离。

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【某些书画家为何频频否认自己的早期作品】这个命题很有意思，一般来说早期作品是登向艺术辉煌的初始阶段，作品的成色相对会青涩，毛躁，嫩稚一点，表现的不是那么成熟，随着时光的磨励，日积月累，使艺术道路不断精进，作品也日臻完善，作品也有了自己的风格，一个成熟的艺术家，长期在聚光灯下，当然会把以前的作品，不削一顾，甚至当成，影响自己成就的一个绊脚石，其实大可不必，一个优秀的艺术家，也不是一步登天，应该有它自身的轨迹，恰恰是这种轨迹和脉络，才能更好的认知艺术家的成长之路，所以，我认为艺术家早期的作品更有意义和价值。这跟人生是一样的，难道我们到了老年，在看儿童和年轻时的照片，我们就不承认是自己了吗？

感请。这个问题其实有点片面的。书画艺术家对自己早期作品绝大多数还是敝帚自珍的。学习书画艺术是一个长期的艰苦的不断进取的过程，书画家的艺术成就和艺术素养是在日积月累中不断得到提高的，对于他们来说曾经的每一幅作品，都包含着他们的激情和付出，也是他们在特定的心情和情景之下的艺术灵魂的直接表达。由于艺术修为的成长是一个不断提高不断进步的过程，一般来说书画家的艺术水准总是在中晚年达到日臻完美的境界。70岁的颜真卿是最好的颜真卿，90岁的齐白石是最好的齐白石，80岁的启功也是最好的启功。毕加索的油画更是在晚年变法。真正艺术有成就的人非常重视自己成长的历程和磨砺的经验，从来不否认曾经的自己是一个学生，是一个后来者。当然也对他们年轻时候的作品特别的珍惜富有感情。因为那些作品里面有他们成长的脚印，有他们澎湃的青春更有对艺术无怨无悔地追求。那些作品恰如是他们自己的孩子，孩子的诞生免除不了10月怀胎的痛楚，更是难以忘记呱呱坠地的喜悦。然而，对于一些附庸风雅，急功近利，没有艺术精神的所谓书画工作者说，他们在进行艺术创作的时候普遍存在缺乏真诚、得过且过、自以为是、浮躁焦急的心理状态。一些没有艺术沉淀缺乏艺术内涵的作品，急于进入文化市场。真正下在艺术上的功夫少之又少，更多是来自于商场觥筹交错的那一套，他们书写和绘画的目的很简单，就是为了钱。而这些人的作品不要说当年，即使现在也是经不起推敲，被专业人士所诟病。他们的早期作品，一旦偶尔出现在读者眼中自然会引起贻笑大方，所以这些人就会极力掩饰，百般推诿，否认那是自己的原作。特别害怕那些拙劣的作品会影响自己当前的身价。这也是当今书画界和书画市场的一大怪现象。

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