艺术美的具体表现是什么

从专业角度来看，关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上，很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞，普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说，所谓的艺术美其实就是一种感觉，一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制，这是专业领域讨论的范畴。

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就绘画艺术来说，其实不需要那么多的理论。在很多时候，可能理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂，反而偏离了艺术表现最宝贵的一些东西，比如最初对美的最真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的，想法太多就会错失这种最为难得的艺术之美。

当然，学会观察和控制画面还是很有必要的。保持整体的观察方法，不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手，不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。

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现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程，这对于培养美术专业学生的绘画功底极为重要。更为重要的是，通过人体写生课，能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中，起稿时要把人体连同背景一起画，不要单单地画人体，否则关系不容易找到。人体艺术之美，就是这样一种整体之美、真实之美。

有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的，从整体到局部，再从局部回到整体，就是这个道理。也就是说，要保持整体，在整体里面求变化。

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无论是东方艺术还是西方艺术，总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术博大精深，从商周铜器到唐宋陶瓷，再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美，无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。

【艺术美的具体表现是什么】尽管在功利心的驱使下，急功近利的思想在整个艺术界漫延，真正钟情于艺术的人一定不能随波逐流。不要去将就别人的趣味，其实所谓的审美从来就没有绝对的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国，真正具备审美能力的人也并不多，一般人的审美能力都是很差的。这一点，其实跟我们国家并没有什么不同。
审美能力跟地域并无直接关系，作为一个艺术家，你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术大师，诸如梵高、毕加索、达利，甚至是中国的张大千、齐白石等等，真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人，总是很少的一部分人。这是事实。

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总的来说，艺术还是必须扎根于传统，只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术，到底有多少艺术价值，也要经过时间的考量，等五十年或一百年后再做定论。艺术美必须是要经得起时间考验的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
书画艺术的起源，是人类相对解决温饱后的精神追求、精神享受或精神输出。这与制度、社会形态、种族没有关系。鸟高兴了会唱歌，牛羊想发声时也会叫几下。初始的人，除了说话、吟唱、手势、身体语言表达外，用树枝或石块在泥土上、沙滩上写写画画，倾述一下内心感慨、情绪，可以说这是人类自我表达心情的最初书画艺术。
由此可见，书画艺术的起源，是人内心真实情怀表达，是有感而发，是不吐不快，没有虚头虚脑的虚张声势，没有故弄玄虚的哗众取宠，没有无病呻吟的假情假意，没有追求私利的暗度陈仓。
随着人类进程的演变，好的书画被人们喜爱、追捧、企图拥有，现实则是僧多粥少，物以稀为贵。
艺术品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是众多企业参与收藏艺术品，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与您息息相关。
因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。人们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。
艺术美的特点：
1.形象性
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。形象性是艺术美的首要特征。
2.典型性
各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。不过，它们采取的手段各不相同。典型是艺术家塑造的，具有鲜明的个性、带有深刻思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象，典型形象往往还有着丰富的性格。典型性是艺术美的根本特征。
3.主观性（情感与理想）
同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。审美主体对理想境界的不同追求，也会产生不同的艺术作品。
4.永久性
艺术本来是在时间中的，它有时代性、历史性，但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来，成为一个永久的现在……
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
艺术来源生活而高于生活！

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从专业角度来看，关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上，很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞，普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说，所谓的艺术美其实就是一种感觉，一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制，这是专业领域讨论的范畴。
就绘画艺术来说，其实不需要那么多的理论。在很多时候，可能理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂，反而偏离了艺术表现最宝贵的一些东西，比如最初对美的最真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的，想法太多就会错失这种最为难得的艺术之美。
当然，学会观察和控制画面还是很有必要的。保持整体的观察方法，不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手，不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。
现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程，这对于培养美术专业学生的绘画功底极为重要。更为重要的是，通过人体写生课，能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中，起稿时要把人体连同背景一起画，不要单单地画人体，否则关系不容易找到。人体艺术之美，就是这样一种整体之美、真实之美。
有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的，从整体到局部，再从局部回到整体，就是这个道理。也就是说，要保持整体，在整体里面求变化。
无论是东方艺术还是西方艺术，总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术博大精深，从商周铜器到唐宋陶瓷，再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美，无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。
尽管在功利心的驱使下，急功近利的思想在整个艺术界漫延，真正钟情于艺术的人一定不能随波逐流。不要去将就别人的趣味，其实所谓的审美从来就没有绝对的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国，真正具备审美能力的人也并不多，一般人的审美能力都是很差的。这一点，其实跟我们国家并没有什么不同。
审美能力跟地域并无直接关系，作为一个艺术家，你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术大师，诸如梵高、毕加索、达利，甚至是中国的张大千、齐白石等等，真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人，总是很少的一部分人。这是事实。
总的来说，艺术还是必须扎根于传统，只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术，到底有多少艺术价值，也要经过时间的考量，等五十年或一百年后再做定论。艺术美必须是要经得起时间考验的。
艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画;表演艺术如音乐、舞蹈;综合艺术如戏剧、电影、电视剧;语言艺术如文学等。这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的复制，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、娱乐身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。
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高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
艺术和生活是什么关系？我们首先思考两个问题：第一，机器换人是一个大势，无人能挡。机器帮人干活，人做什么？第二，艺术是什么？艺术就是每个人的兴趣极致化的结果。所以好玩就是一切，真的吗？
艺术与生活
艺术与生活
从生活中观察一下，你会发现有趣答案。21世纪以来，中国国家体委正式把麻将列为全民运动项目之一，而且麻将有望成为2022年北京冬季奥运会的正式比赛项目，全国人民从此不再羞答答地打麻将了。以前家长恨之入骨的电子竞技游戏，现在即将将变成巴黎奥运会的正式一个比赛项目，成为一份正式的职业。例如，这两年风靡全国的游戏——王者荣耀，可以每天为腾讯创造1.5亿的利润。不仅如此，这款游戏的流行还因此产生了一个新职业——陪玩。一个能达到月入10万元的职业，实在令人惊讶。再看，微信刚刚推出的小游戏“跳一跳”，迅速风靡全国，它其中标榜：人生不过是一场好玩的游戏。吸引大量人们利用闲暇时间，进行指尖上的运动。
原来不务止业的爱好，如今变成了高收入的职业。其实，这才是人性的回归。从前的工业时代是把人变成了机器中的一个零件，在流水线上重复干一个动作，只做一件事情。正如卓别林在摩登时代里淋漓尽致的表演。而现在的信息时代，通过智能机器人把人释放出来，使人重新从机器转化为人，可以更加自由地进行精神创造，寻求快感。
智能机器人大面积快速应用，人类进入了文化创造的元年。2018年是人类文化产业大爆炸、大发展的元年，因为智能机器人将越来越多地把人从机器变回人。这样的情况下，传统的职业受到了很大的冲击，劳动的概念发生了根本的区别。
再说说的什么是艺术？艺术是兴趣极致化的结果，把你的创意投入到某个形式上，比如跳舞、唱歌等，是到一种具体的游戏上面，极致化以后，变成了一种艺术。所以陪玩成为艺术，直播和知识问答都是职业。而且，今天的消费形态也出现了重大的革命性变化。
知识付费。消费升级，人们愿意为知识和快乐付费。喜马拉雅提供了一个个性发挥的平台，人们通过自己的爱好进行诗歌朗诵和唱歌，从而获得打赏。原因是有更多的人愿意为好听的声音和歌声进行付费，因为这使人快乐，所以今后每个人都可以找到自己的空间，可以通过自己的快乐给别人带来快乐。
同样，超级网红的出现带来了年收入3000万的现象，就如微博上火热的PAPI酱，大热程度不仅带来高收入，还获得巨额投资，成为中国的“现象级”文化事件。所以，新的职业都和万物相联相关，与精神创造的偏好相关，它的收入远远超过传统的旧职业。传统的旧职业只能展示你在某个环节的专注程度，等同于你把一件事做精做专的“工匠精神” 。但是，今天你可以把这件事情做好，你也可以去干别的事情。人变得多维而立体，因此造就出了无数的新职业。这样的背景下，艺术和生活通过互联网融为一体，成功的方法非常多，但究其根本是让人觉得好玩与开心，所有现在很多职业都在调整和改变。
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最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐成长，谢谢！
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艺术美有不同的表现形式所构成，表达了艺术家思想情感和个性风格的审美艺术性。随着时代的发展，各种艺术形式相应地得到了发展和繁荣，使艺术界出现了百花齐放、争奇斗艳的新气象。
一、油画艺术中的美，在表现人体艺术题材中产生了艺术性的审美享受。在油画中以女性人体为艺术形象可以达到艺术的最高境界，塑造出女性美貌动人的人体艺术审美感，触及人们视觉赞美的情感，表现出对人体艺术的深情厚谊。
二、美是艺术的灵魂，艺术用美的形象反映时代感的新风貌，感染人们心灵美的呼唤，使人们的精神面貌焕然一新。艺术家进行艺术创作以自己的审美情感和艺术风格，创作出具有审美理想的艺术作品，极大地满足人们对艺术的审美需要。
三、艺术美来源于社会生活中的美，社会生活中美的事物和人物，为艺术提供了艺术取之不尽，用之不竭的创作源泉。艺术与美是相互联系的统一，艺术美能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。艺术与美是和谐审美的象征，表现出艺术形象的审美境界。
真正伟大灵魂深处的真实显相
（现）
它一定是自然的，最自然的，一定是最
真实的，最真实的必然是最美丽的
是形而上的极至，稳稳的脱离一切的庸
俗与不堪，，，
艺术美，对得起这三个字方为艺术，谓
之美！
谢谢亲们！感恩一切！！！

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所谓艺术美指艺术作品的美。
陈丙利唯有读书高 34x137cm 2019
是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。
潘天寿朝霞图 1960年
艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。
傅抱石春亭对奕图
造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画;表演艺术如音乐、舞蹈;综合艺术如戏剧、电影、电视剧;语言艺术如文学等。这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。
生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。
△黄宾虹梅竹 33×34cm
艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的复制，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。
现代李苦禅《荷花》
生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、娱乐身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。
在现实中，你看人体，尤其是女性人体，给你带来的是色情和欲望，但是在艺术中，尤其是绘画中，人体给人的感觉是一种审美，一种对人体美丽和魅力上的惊叹。绘画艺术通过对外界事物比如景物和静物的艺术提炼，留住那一刻的美，即艺术的伟大在于让时间停留，给观赏者以精神上的熏陶和情操上的升华提炼。一个热爱艺术的人，其内心是无比丰富的。通过艺术，他打开了一道通过另一个世界的大门，进入之后，他发现了这个世界的与众不同和诗意美好。他会感到一种魔力的吸引，在这种魔力的指引下，他越深究，就越无法自拔。艺术之美与人的心灵是相通的。在绘画和音乐中，人的情感和性灵得到表达和释放。当我们看一副画，实际上看的是自己，是自己对画中人物或事物的灵魂沟通。艺术美不仅表现在线条、光线、明暗对比，还表现在人与大自然的和谐中，表现在伟大的造物主对造物的极其美妙的安排中。对此自然，人为的事物很难称为美，看到美，因为最早的艺术源于自然，体现的也是自然与人的美妙关系。至近代近现代，艺术发展出了抽象、印象、意象、表现、超现实、感觉主义、甚至野兽主义、直觉主义等流派，艺术的表现形式在变化，但这些强调主观感觉和意象的艺术家的本质并没有变，这些感觉意象或者抽象看似来自内在复杂的精神蜕变，其产生的根源还是自然。自然孕育出人，而人性在经历了漫长的发展变化后，最终演化出了现代的艺术。现代艺术之美，是社会与人、人与自然发展演变、以及工业文明狂飙突进的结果。主体（艺术家）的思想和感觉变了，艺术美也会跟着变。艺术的主体性和主观性决定着作品的风格走向。
通常大家所说的“美”是把艺术视为“再现真实”的能力，也就是画得很像。这个大家都可以直观的看到，艺术可以呈现我们平常不容易见到或从来没见过的景观，比如宏伟的山川河流，日月星辰。这只是艺术美的其中一个表现，但是现在的艺术五花八门，而且它不一定是“美”的。但是如果我们把艺术作为一种工具，它能让我们把人生过的更好，让我们找到更好的自我，那我们就能从更多的角度发现艺术的“美” 。
艺术可以帮我们把珍贵的事物以及杰出的洞见保存下来，例如一张你和家人全家福或者一张几百年前的画。
你最近被生活压得喘不过气来，偶然间看到一张画，里面风和日丽，蓝天白云，那些云看起来无忧无虑，然后你把全部的心思都集中在那些云上，于是在那短暂的时间你摆脱了平日的烦恼。
我们的某种思考或者观察在我们的脑海里，也许我们不能准确的叙述出来，但是你可能发现某一首诗或艺术作品准确无误的把你的感受说了出来。
艺术作为工具的价值远不止这些，如果想更全面的了解，我推荐可以看一本书《艺术的慰藉》
艺术的美具体表现。音乐不是了解，我只能来说一说绘画。
绘画艺术具体表现可分为以下2点。
1.绘画的美。可以从广告学上来分析三部五秒，你离一幅绘画作品三部的时候，在五秒钟内判断你自己是不是喜欢他，他是不是给你带来了愉悦的感觉？是不是越了人们的眼目？如果是，那他就是一个好的美的艺术作品。那么如果他令你讨厌，那么这个也是艺术作品，但是可能是她不美，她体现的是一种负面的情感，比如说，摇滚啊涂鸦啊，虽然有一定的美感，但是有的时候并不美。
2.从结构上看艺术的美，尤其是绘画，它往往体现在了。色彩的系统性。造型的合理性。还有就是空间的。逻辑性。一般符合这三个性格特点的艺术品他都是美的。

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艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。
因此，艺术美的主要特征便集中表现为：
1.艺术美的基本特征之一，是形象性的具体表现。
2.艺术美的基本特征之二，是主体性的具体表现。
3.艺术美的基本特征之三，是审美性的具体表现。

表现美是艺术的本质特征，也是艺术的主要功能。艺术是多种多样的，艺术美的具体表现也是多种多样的。
仅以油画来说，其艺术美的具体表现就可以说是千姿百态千变万化五光十色精彩纷呈的。从题材上讲，它可以是人物的、风景的、静物的，人物的又可以是肖像的、人体的。从内容上讲，它可以是宗教的、神话的，也可以是历史的、现实的。从形式上讲，它可以是具象的，也可以是抽象的，可以是古典的，也可以是现代的，可以是现实的、超现实的，也可以是浪漫的、魔幻的、怪诞的。从风格上讲，它可以是巴洛克式的，也可以是洛可可式的，可以像佛罗伦萨画派那样，也可以像巴黎画派那样，还可以像野兽主义画派那样。等等等等。
单就油画的画面来说，艺术美的具体表现或体现在构图造型上，或体现在色彩渲染上，或体现在整体上，或体现在局部上，或体现在表情上，或体现在动作上，或体现在主体和背景浑然一体上，或体现在细节刻画的极致细腻上，等等等等。

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